First time Birmingham - Rockin the blue board vol 2

[Taniolo]

Da ist man mal eine kleine Weile nicht zugegen hier im Forum und schwuppdiwupp geht einem ein tolles Quiz mit geilen Preisen durch die Lappen und fast auch noch das Volume 2 der Foums-CD. Okay, letzteres nur fast, denn ich bin ja noch rechtzeitig vor Erscheinen drauf aufmerksam geworden.

Ganz feine Sache.

[Taniolo]

In meiner Vorfreude habe ich mal ein altes Review aus einem anderen früher mal bekanntem Elvis-Forum (Stichwort "grün") heraus gesucht. Das Teil ist schon an die 4 Jahre alt, aber ich lese es immer noch sehr gerne, weil es wirklich Spass macht, diese kleine Rezession ... äh ... Rezension zu lesen.

Im seben Atemzug sei auch erlaubt, dass dieses Review auch eine prima Brücke zu dem dem Thread "Elvis Ende Dezember 1976" baut. Aber genug geschwafelt - los geht's:


Burmingham 1976

Ein lieber Mensch, ein Gönner, (dem ich das hoffentlich auch irgendwie mal wieder gut machen kann ) schenkte mir unlängst das Elvis-Konzert vom 29. Dezember 1976.

Nun kenne ich seit über 10 Jahren die Pittsburgh-Aufnahmen und habe auch die tolle Fort Baxter "A Hot Winter Night In Dallas" (vom 28.12.76), daher wußte ich, daß Elvis in den letzten Tagen des (teilweise ja auch recht unsäglichen) Jahres 1976 so unheimlich gut drauf war, daß er die Lieder ausgesprochen überschwenglich und voller Power darbot.

Leider hat das Birmingham-Soundboard nicht die Qualität, die das Dallas-Konzert vom Folgetag aufweist, aber ich höre prinzipiell die späten 76er-Konzerte ganz gerne, weil sie sowas "beruhigendes" haben, "beruhigend " dahingehend, daß dieser etwas lustlose, routinierte und vor allem oft sehr "nasale" Elvis vom Sommer es noch einmal geschafft hat, sich stimmlich nicht nur nochmal zu verbessern, sondern sogar noch einmal zur ABSOLUTEN Höchstform aufzulaufen!!

Hach, ich weiß gar nicht wo ich anfangen soll über dieses (für mich bisher neue) Konzert zu schwärmen.
Interessant ist auch, daß man David Briggs am E-Piano oftmals viel stärker hört, als man es sonst kennt. Speziell bei "See, See Rider" liefert er eine Super-Begleitung ab, ebenso fingerfertig wie technisch versiert!

Elvis trug für die gut 18.400 Menschen an diesem Abend noch einmal den Inca Gold Leaf Suit und eröffnete die Show mit den üblichen Songs, es sollten aber auch zwei, drei Überraschungen das Programm bereichern!

Nach einem fetzigen "See See Rider", wo man schon am ersten Ton "yeah See...", (er singt den 7er Akkord und zieht daher bereits den ersten Ton des Konzertes höher rauf also üblich, und das sollte wohl schon ein Zeichen für die kommenden 70 Minuten sein!) geht er wie üblich in "I Got A Woman" über. Am Ende packt er bereits ein Kopfstimm-E aus, er ist halt gut drauf heute.

Wie der ein oder andere vielleicht weiß, beschäftige ich mich in meiner Freizeit (wenn ich mal nicht im Forum zugegen bin) zwar nicht mit Wein und Weib, wohl aber schon mal mit Gesang, weshalb ich bei Songs vielleicht auch verstärkt auf denselben achte und weshalb meine Besprechung auch immer wieder diesen Gesichtspunkt berücksichtigen wird.

Bei "Love Me" merkt man dann schon wieder, wie schön er am Ende die Stimme dehnt und wieviel Spaß er an dem schönen, geschmetterten Ende hat, das er - im Gegensatz zu den 50ies - kräftig hochzieht, aber nicht sauber mit einem A drin, sondern "bluesig" mit dem Gis aus der Bluestonleiter (Love Me ist in F-Dur).

Eine willkommene Abwechselung ist für mich nach dem ewigen (und unspektakulären) "If You Love Me" mal das fröhliche "Fairytale". Live trifft er die höhen Töne meist viel leichter, singt viel freier als auf der Studioaufnahme vom Vorjahr (allerdings sind die Live-Fassungen auch immer einen Ton tiefer als die Platte...). Auch ist "Fairytale" seit den 75er Konzerten einen Tick schneller geworden, was dem Lied m. E. aber nur gut tut. Hier kostet er die hohen Töne schön und sauber aus. Dasselbe gilt für das darauffolgende "You Gave Me A Mountain". An vielen Stellen zieht er rauf bis zum A (wo es eigentlich nicht hingehört, aber gut paßt und dem Lied zusätzliche Dramatik verleiht).

Es folgt ein fetziges "Jailhouse Rock", bei dem ich aber leider immer wieder die rauhe, rockigere Stimme von 1969/70 vermisse. Den J. R. mit der vollen Spätsiebziger Stimme zu hören mag interssant sein, jedoch würde ich eine 70er-Fassung hier präferieren. (Leider gibt es keine!) Bei dem (gerne wegdiskutierten) berühmten Elvis-Ending zieht er auch locker bis zum A rauf, mit diesem A fing er schon im ersten Lied an, und es schein heute sowas wie seine Lieblingsnote zu sein!

Doch dann kommt der Hammer, und der ist unglücklicherweise geschnitten. Er singt die erste Stophe, den Refrain, die zweite Stophe, aber dann wir nach "tight" ausgeblendet und dann geht es gegen Ende wieder weiter, aber wie! Elvis packt die gesanglich stärkste Fassung von It's Now Or Never
aus, die ich kenne.
Das Ende ist normalerweise ein Gis-Fis-E. Aber hier merkt Elvis, als er auf dem Gis ist, daß nach oben "noch Platz" ist und zieht auf einmal bis zum H rauf. Dabei bekam ich definitiv eine Gänsehaut! Und dann, um noch eins draufzusetzen, zieht er am Ende nicht E, Fis, A, Gis-H mit einem ganz kurzen H wie in Rapid City rauf, sondern geht vom E kurz auf''s Fis und A und packt nochmal ein H aus, länger und kräftiger denn je! Respekt, daß mir nicht die Tränen in den Augen standen ist alles, so habe ich bei dieser Version mitgefiebert! Um es mit Elvis zu sagen (der scheinbar ähnlich gefühlt hat wie ich): Wow!

Ich kann es nachvollziehen, wie gut man auf der Bühne drauf ist, wenn man nach kurzer Zeit merkt, die Stimme (die genau wie der Mensch auch eine Tagesform hat) kennt heute förmlich keine Grenzen, und man kann sie richtig fordern, erreicht Noten, bei denen man sich sonst quält spielend, entsprechend gut ist man auch drauf, und das wiederum überträgt sich normalerweise (zumindest bei Leuten wie Elvis, wo sowieso der Funke schnell überspringt) auch wieder auf das Publikum! So stacheln sich Publikum und Sänger gegenseitig immer wieder zu neuen Höchstleistungen an!

Es folgt "Trying To Get To You" dem m. E. die 76/7er Stimme sehr entgegenkommt, hier kenne ich eigentlich keine schlechte Fassung. Abgesehen von Jerry's tollen Baßläufen spielt Elvis auch hier ein wenig rum ("you really love true....") und liefert volle Power ab, wieder mit einem Kopfstimmen-E am Ende!

Danach gibt's Sinatra's "My Way", auch hier zieht er am Ende noch kurz auf das A rauf, (sogar noch mit einem kurzen Ausflug auf's H, ein ähnliche Ende wie oft bei "Trilogy)" bevor er auf dem üblichen G "liegenbleibt"! Danach folgt "Polk Salad Annie", was für die Leute im Publikum sicher geil war, intessant sind die späten Fassungen ja allemal, aber hier ziehe ich die 70er oder meinetwegen auch noch die 72er Fassungen eindeutig vor. Auch hier eine deutliche und interessante Begleitung von David Briggs!

Ich habe mal gelesen, daß normalerweise nach "My Way" ODER nach "Annie" die Bandvorstellung folgte, aber hier singt Elvis sie einfach beide. Dann erwähnt er noch kurz, dass sich der Drummer auf der Bühne nicht hören kann.

Es folgen die Introductions, die sich speziell seit 1976 immer mehr in die Länge zogen. Innerhalb dieser gibt es aber heute eine außergewähnlich lange Fassung von „Early Morning Rain“
, das Elvis live (was selten vorkommt) auch immer zwei Töne höher darbot, als auf der 71er Studiofassung. Wie immer schöne und saubere Gitarrenarbeit von John und James. Aber wie erwähnt, diese heutige Version dauert fast 3 Minuten im Gegensatz zu den üblichen anderthalb!!

In den knapp 14 Minuten Bandvorstellung sind noch zwei Kurz-Versionen von „What’d I Say“ und „Johnny B. Goode“ mit James, wobei er bei letzterem wieder die Gitarre hinter dem Kopf spielt. Elvis bittet das entwprechend zu würdigen und sagt „It’s hard to do“, schiebt dann aber noch hinterher, „It’s hard for me, but it’s easy for him!“.

Es folgen das Schlagzeugsolo (1,40 min), das Baß-Solo (E-Dur, 1,16 min), Piano (Tony Brown, G-Dur, 0,58 min) und David Briggs mit seinem F-Dur-Solo (1,06).

Dann gibt Elvis „Love Letters“ zum besten, den ersten Song, an dem er und David Briggs 10 Jahre zuvor zusammen gearbeitet hatten. Eine sehr langsame Fassung übrigens. Es folgen 50 Sekunden „School Days“, wobei er erneut in Tonhöhen mitsingt, dass ich eine Gänsehaut bekam!

Wer Elvis’ Konzertprogramm kennt, weiß, dass nun evtl. nach ein, zwei Songs das Ende der Show gekommen ist, doch dafür war Elvis wohl viel zu gut drauf. Er lässt die Saallichter anschalten um selbst mal die Menge zu sehen und spielt für sie dann „Funny How Time Slips Away“. Gegen Ende des Liedes (die langen Spielereien fallen mittlerweile kürzer aus) lässt er es wieder ausschalten, das tiefe F erreicht er heute nicht, das übernimmt JD, Elvis hat heute scheinbar eher seinen „hohen Tag“. Dafür geht J. D. von diesem tiefen F, das für viele Menschen der allerunterste Bereicht der Stimme ist, NOCH mal eine Oktave runter, aber das noch tiefere F trifft er heute auch nicht ganz sauber….

Es folgt „Hurt“, zunächst mit „normalem“ Ende, wie auf der Studioaufnahme vom Februar, doch das reicht Elvis heute natürlich bei weitem nicht. Er wiederholt das Ende, und da gibt er mal wieder alles. Das Ende „hurt you“ glückt nicht so richtig, weil die Band nicht sofort merkt, was Elvis vorhat, aber dafür zieht er am Ende erneut bis zum A hoch (wie wir das auch von „In Concert“ aus Rapid City kennen). Am nächsten Tag in Dallas sollte er bei „Hurt“ so auf den Putz hauen, dass sich die Stimme fast überschägt!

Es folgt „Hound Dog“, (wie seit Jahren eher „dürftig“ dargeboten und Geschmackssache), am Ende wird kurz ausgeblendet. Aber dann kommt eine echte Überraschung: Elvis packt noch einmal „For The Good Times“ aus.
Erst fragt er James nach der Tonart (übrigens F), dann gibt es ein Scheppern, vielleicht eine Rückkopplung. Elvis sagt „Stop it again“, vielleicht hatte er es (nach Hound Dog in der Ausblendung) schon einmal angesungen? Was folgt ist eine langsame und vielleicht etwas unsichere, aber dennoch sehr schöne Fassung dieses Country-Klassikers von Kris Kristofferson. Den etwas ungewöhnlichen Cis0-Akkord unmittelbar vor „For The Good Times“ haben die meisten Musiker allerdings vergessen, nur einer erinnert sich kurz daran, lässt ihn dann aber auch weg, nachdem er merkt, dass alle anderen einen C7 spielen, der sich ja auch nur um einen Ton vom Cis0 unterscheidet!

Nach dem wohl letzten „For The Good Times“ (das Lied war nach 1972 echt rar geworden) gibt es noch ein seltenes Stück: „The First Time Ever I Saw Your Face“. Dieses sang er zwar immer wieder mal, doch nie regelmäßig. Auch „First Time“ singt Elvis hier wohl zum letzten Mal in seinem Leben live. Mittendrin lässt er nur David spielen und singt quasi mit ihm im Duett, auch ohne die Zweitstimmen. Mittendrin in einer ruhigen Stelle kreischen einige Fans, höre ich da Elvis „Shut up“ sagen? Perfekt ist der Vortrag vielleicht nicht, aber es schwingt schon etwas Begeisterung ob dieser Programmänderungen mit und etwas Wehmut, weil er beide Songs wohl das letzte Mal sang.

Nun setzt sich Elvis an’s Piano und gibt „Unchained Melody“, das er neu im Programm hat, und bis zum Juni 1977 immer und immer wieder spielen wird. Angeblich plante Elvis (lt. Larry Geller) sogar eine Single dazu?
Auch dieses ist noch nicht perfekt, Elvis verspielt sich einmal ganz kurz und lässt einen E moll weg, ab und an setzen James und sogar ein Geiger ein, aber prinzipiell muß das für die Menschen wohl schon etwas ganz besonderes gewesen sein. Erstens gibt es immer Leute, die nicht wissen/wussten, dass Elvis auch ein bisschen Klavier spielte bzw. sich selber am Piano begleiten konnte, und zweitens hat die Situation sicher etwas ganz „Intimes“ gehabt, nur Elvis’ Stimme und sein Piano! Beim End-Ton schmierte Elvis’ Kopfstimme zwar ab, aber das tat der Begeisterung keinen Abbruch, zumal er schnell von Sherril (?) „aufgefangen“ wird.

Das Ende naht nun, aber vorher lässt er noch den „Mystery Train“ (und natürlich den „Tiger Man“) durch den Saal fegen! Wie immer mit feiner Gitarren-Arbeit von Mr. Burton und schönen, zugimitierenden Bläsersätzen sowie einem sehr deutlich hörbaren David Briggs. Im ersten Solo ruft Elvis irgendwas wie „bulubulubulu“, womöglich konnte er auch ein bißchen Suhaheli?

Es folgt „’til we meet you again, adios mother (?)“ und das unvermeidliche „Can’t Help Falling In Love“ und auch hier spielt Elvis noch ein wenig mit dem hohen A am Ende (ähnlich wie in Rapid City).

Elvis verlässt das „Civic Centre“ und hinterlässt 18.400 glückliche Menschen. Und er macht noch heute, nach über 26 Jahren Leute mit diesem Konzert und seiner Powerstimme, die sich in jenem Dezember noch einmal selbst übertraf, glücklich. Danke, Elvis!

Autor: Carsten Hesse

[monipenny]

ich habe jetzt unsagbare lust auf dieses konzert!!!!!

danke für den tollen beitrag


lg

monika

[burroughs]

Off-Topic:

Wo liegt dieses Burmingham eigentlich?

[Ciscoking]

Off-Topic:

Wo liegt dieses Burmingham eigentlich?

Alabama.

[burroughs]

Off-Topic:

Wo Birmingham liegt, weiß ich, danke.. ich wollte wissen, wo dieses BUrmingham liegt, um das es in diesem Artikel geht

[Taniolo]

Off-Topic:

Wo liegt dieses Burmingham eigentlich?

Off-Topic:

Irgendwo mitten in einem Wortspiel würde ich sagen.

[michael grasberger]

Jungens, könnte man nicht aus einem Konzert, von denen man eine AR und eine SB hat dann eine Version mischen die eventuell mehr Atmosphäre hat und so etwas wie Stereoartige Soundtiefe? Ich denke, da müßte ein versierter Tontechniker mal mit rumspielen...fällt mir gerade mal so ein...Versuch macht klug...

sowas kenn ich von diversen dylan-bootlegs. klingt dann wirklich fantastisch.

[TheKing]

sowas kenn ich von diversen dylan-bootlegs. klingt dann wirklich fantastisch.

Wieso liegt sowas nicht von Elvis vor? Muss ich da erst kommen? Ran an die regler liebe Bootleger...just do it...die Idee hat Potential!

[marquardt72]

Dieser Mix aus SB und AR nennt sich - glaube ich zumindest - Matrix,bin mir aber nicht ganz sicher...

[michael grasberger]

Dieser Mix aus SB und AR nennt sich - glaube ich zumindest - Matrix,bin mir aber nicht ganz sicher...

stimmt!

[TheKing]

stimmt!

Cool das Kind hat einen Namen, da bin ich aber ganz von selber drauf gekommen...*schlaubin*

[michael grasberger]

Cool das Kind hat einen Namen, da bin ich aber ganz von selber drauf gekommen...*schlaubin*

nur warst du halt nicht der erste.

[TheKing]

nur warst du halt nicht der erste.

Anyway...vielleicht stoßen wir irgendjemanden an, der zwei solcher Soundquellen besitzt und jemanden kennt der sowas synchronisiert kriegt und es dann professionell abmischen kann, das Ergebnis wäre vielleicht ein Hörerlebnis...ziemlich sicher sogar....also ich habe zwar Software die sowas könnte, ich truae mir aber selbst so eine Arbeit nicht zu das muss ein Ton-Ingenieur machen...

[michael grasberger]

das muss ein Ton-Ingenieur machen...

stimmt. durch das herumgedoktere irgendwelcher übereifrigen amateure kann eine aufnahme auch de-mastered werden.
noch ein beispiel aus der welt der dylan-boots (sorry, da kenn ich mich einfach wesentlich besser aus als bei elvis): die schönsten audienceaufnahmen stammen von ende der 80er, als der sony professional einen tollen analogsound lieferte. nicht selten wurden diese kassettenaufnahmen beim digitalisieren verpfuscht, indem man höhen abzwackte u.ä., sodass die cdr-versionen mitunter blechern oder dünn klingen.
daher gehört zum bootleg-remastern nicht nur das richtige computerprogramm, sondern auch ein gutes .