Am 4. März 1968 meldete sich Elvis bei MGM, um mit den Vorproduktionen des Films „Kiss My Firm But Pliant Lips“ zu beginnen, der auf dem gleichnamigen Roman von Dan Greenburg basierte.
Greenburg wurde in Illinois geboren und ausgebildet. Er erwarb seinen Master-Abschluss an der UCLA und wurde ein preisgekrönter Werbetexter. Später war er Chefredakteur des Magazins „Eros“. Mit seinem 1964 erschienenen Buch „Wie man eine jüdische Mutter wird“ wurde er zum Bestsellerautor. Zusammen mit Michael A. Hoey adaptierte er seinen Roman „Küss meine festen, aber geschmeidigen Lippen“ zum Drehbuch für Elvis’ Film, der den Titel „Lebe ein bisschen, liebe ein bisschen“ erhielt. Auch andere Titel wie „Bumblebee, oh Bumblebee“ und „Born Rich“ waren im Gespräch. Greenburg schrieb später Drehbücher für weitere Produktionen, darunter „Oh! Kalkutta!“ und die Fernsehserie „Adams Rippe“.
Der Autor, Regisseur und Produzent Michael A. Hoey wurde in London geboren und kam als Kind in die USA. Als Sohn des Charakterdarstellers Dennis Hoey wuchs er in der Nähe der Hollywood-Filmstudios auf. Er arbeitete mit Regisseur Norman Taurog an mehreren Elvis-Filmen: „Tickle Me“, „Spinout“, „Stay Away Joe“ und „Live a Little, Love a Little“. Für seine Arbeit an der Fernsehserie „Fame“ erhielt er zwei Emmy-Nominierungen. Er produzierte außerdem mehrere Emmy-prämierte Fernsehsendungen.
In Zusammenarbeit mit dem Dirigenten und Komponisten Billy Strange nahm Elvis am 7. März 1968 den Soundtrack in den Western Recorders auf. Stranges Methode, mit Noten zu arbeiten, war ungewohnt für Elvis' eher lockeren Aufnahmestil.
Die Hauptdreharbeiten begannen am 13. März 1968. Drehorte waren unter anderem der Pacific Coast Highway bei Malibu, Marineland, das Gebäude der Hollywood Citizen News, das Los Angeles Music Center und die Straßen der Hollywood Hills.
Elvis' etwas exzentrische Angebetete Bernice/Betty/Suzie/Alice wurde von der Schauspielerin Michele Carey verkörpert, die zuvor ein Topmodel der Powers Agency war. Zu ihren Filmen zählen unter anderem „El Dorado“ und „Dirty Dingus Magee“. Sie lieh außerdem dem Computer „Effie“ in der Robert-Conrad-Fernsehserie „A Man Called Sloane“ ihre Stimme.
Es hält sich hartnäckig das Gerücht, dass Elvis' und Priscillas Hund Brutus in diesem Film als Albert, die Deutsche Dogge, eingesetzt wurde. Da wir das nicht glaubten, fragten wir bei Priscilla selbst nach. Sie erklärte, es sei nicht ihr Hund gewesen, sondern ein professionell ausgebildeter Arbeitshund, der für den Film engagiert worden war.
Elvis' 28. Film war der MGM-Film „Live A Little, Love A Little“ aus dem Jahr 1968, in dem er den Fotografen Greg Nolan spielt. Greg jongliert mit der Arbeit für zwei sehr unterschiedliche Arbeitgeber, gespielt von Don Porter und Rudy Vallee.
Don Porter begann seine Karriere in den 1940er Jahren auf der Bühne und im Film, doch am bekanntesten ist er wohl für seine Fernsehrollen als Ann Sotherns Chef in „Private Secretary“ und „The Ann Sothern Show“ sowie als Sally Fields Vater in der Fernsehserie „Gidget“.
Rudy Vallee war in den 1920er und 30er Jahren ein beliebter Sänger und Bandleader, bekannt für sein Markenzeichen, durch ein Megafon zu singen. Er wurde Schauspieler auf der Bühne, im Film und im Fernsehen und spielte in seiner über sechzigjährigen Karriere oft komische Rollen.
Der verstorbene Dick Sargent spielte Harry Baby in diesem Film. Geboren wurde er als Richard Cox, Sohn der Schauspielerin Ruth McNaughton und des Hollywood-Managers Elmer Cox. Er wirkte in zahlreichen Filmen und Fernsehserien mit, am bekanntesten ist wohl seine Rolle als Darrin Stephens in der Fernsehserie „Verliebt in eine Hexe“. Obwohl er den erkrankten Dick York in der Rolle ersetzte, war es Sargent, dem die Rolle zu Beginn der Serie angeboten wurde. Da Sargent bereits anderweitig unter Vertrag stand, konnte er die Rolle damals nicht annehmen. Sargent hatte eine kleine Rolle in Elvis' erstem Film „Love Me Tender“ (1956).
Der aus Georgia stammende Sterling Holloway spielte den Milchmann in „Live A Little, Love A Little“. Ironischerweise begann er seine Karriere im Stummfilm, lieh aber später vielen Zeichentrickfiguren seine Stimme. Seine wohl bekannteste Stimme war die des beliebten Winnie Puuh.
Eddie Hodges spielte den Lieferjungen Woodrow. Hodges wirkte unter anderem in „The Music Man“ und „Critic's Choice“ mit. Er trat in Filmen und im Fernsehen auf und hatte in den 1960er-Jahren mehrere Hits. Abgesehen von einem Gastauftritt in „Law & Order“ im Jahr 1996 gab der aus Mississippi stammende Schauspieler 1969 die Schauspielerei auf, um in seinem Heimatstaat als Rehabilitationsberater zu arbeiten.
Unter den vielen Models, die in diesem Film auftreten, ist vielleicht Susan Henning zu sehen, die in einem Fotoshooting von Greg (Elvis) Nolan als Meerjungfrau verkleidet war. Sie war kurzzeitig mit Elvis liiert und hatte einen Auftritt in der Bordellszene seines aufwendig produzierten Fernsehspecials von 1968 – sie ist die Blondine im pinkfarbenen Kleid, der er „Let Yourself Go“ vorsingt.
Während der Dreharbeiten fuhr Elvis’ Vater Vernon seinen Sohn mit dessen Lincoln nach Kalifornien. Bei diesem Besuch erhielt Vernon eine kleine, stumme Rolle im Film. Er ist in der Szene zu sehen, in der Elvis’ Figur Greg einen Mann fotografiert, der in einem verzierten Stuhl an einem Tisch sitzt. Dieser Mann war Vernon Presley.
Die Schauspielerin Celeste Yarnall hatte ebenfalls eine Rolle in dem Film – als Model, mit dem Greg ausgeht. Die gebürtige Kalifornierin blickt auf eine erfolgreiche Film- und Fernsehkarriere zurück und spielte bereits mit Stars wie Paul Newman, Jack Lemmon, Jerry Lewis, Charles Bronson, Melanie Griffith und natürlich Elvis Presley. Die vielseitig begabte Frau besaß außerdem ein Gewerbeimmobilienunternehmen, managte Drehbuchautoren, züchtete und präsentierte preisgekrönte Katzen und hat, nachdem sie einen Doktortitel in Ernährungswissenschaften erworben hatte, mehrere Bücher über Tierernährung geschrieben. Auch heute noch arbeitet sie in der Werbung und hält Vorträge über Ernährung. In den letzten Jahren war sie Ehrengast bei mehreren Veranstaltungen der Elvis Week in Memphis.
Es war Celeste Yarnall, der Elvis in diesem Film den Mac-Davis/Billy-Strange-Song „A Little Less Conversation“ vorsang. Er nahm im Juni 1968 eine weitere Version auf, die in seinem Fernsehspecial von 1968 verwendet wurde. Das Lied wurde zwar nicht im Special verwendet, doch 2002 erteilten RCA/BMG und EPE Nike die Lizenz, es in ihren Fernsehwerbespots zur Fußball-Weltmeisterschaft in Europa und anderen Ländern einzusetzen. Für den Werbespot wurde der niederländische Produzent und DJ JXL mit der Produktion eines Remixes beauftragt – dem ersten Elvis-Remix, der jemals von der Plattenfirma und EPE autorisiert wurde. Die Nike-Werbespots wurden ausgestrahlt, und der Remix wurde ein Riesenerfolg. Eine Single-Veröffentlichung war ursprünglich nicht geplant, doch die große Nachfrage veranlasste RCA/BMG, im Juni 2002 eine Single herauszubringen. Sie erreichte Platz eins der Radio- und Verkaufscharts in Großbritannien und anderen Ländern und Platz eins der Billboard-Singlecharts in den USA. Seitdem ist sie die Titelmelodie der Fernsehserie „Las Vegas“.
Die Dreharbeiten zu „Live A Little, Love A Little“ endeten am 1. Mai 1968, dem ersten Hochzeitstag von Elvis und Priscilla. Der Film kam am 23. Oktober 1968 landesweit in die Kinos.
Während der Dreharbeiten zu diesem Film wurde Martin Luther King am 4. April 1968 in Memphis, Tennessee, ermordet. Elvis nahm die Nachricht sehr schwer. Er war dafür bekannt, berühmte Reden auswendig zu lernen und sie später oft zu zitieren oder vorzutragen. Martin Luther Kings Rede „I Have a Dream“ gehörte zu Elvis’ Lieblingsreden. Nur zwei Monate später, im Juni, während der Arbeit an seinem Fernsehspecial von 1968, sprach Elvis mit Produzent Steve Binder über seine tiefe Trauer um die Kennedy-Brüder und Dr. King. Binder, der von Elvis’ Worten so bewegt war, sagte: „Ich wollte der Welt zeigen, dass hier ein Mann war, der keine Vorurteile hatte, der zwar inmitten von Vorurteilen aufgewachsen war, aber über all dem stand.“ Daraufhin beschloss Binder, eigens für Elvis ein Lied schreiben zu lassen, mit dem er seine Show beenden sollte. „If I Can Dream“ entstand aus diesem Gespräch. "Wenn ich von einem besseren Land träumen darf, wo all meine Brüder Hand in Hand arbeiten, sag mir, warum, oh warum, kann mein Traum nicht wahr werden, oh warum?"
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