Elvis - 62 Top Songs

A Big Hunk O' Love

Geschrieben von Aaron Schroeder und Sid Wyche, wurde dieser Song am 10. Juni 1958 in derselben Session wie „A Fool Such As I“ aufgenommen, während Elvis im Urlaub vom Militär war. Die Session fand in Nashville im RCA Studio B statt.

Chet Atkins hatte die damals als Nashvilles „A-Team“ der Studiomusiker bekannte Gruppe zusammengestellt. Hank „Sugarfoot“ Garland spielte Gitarre, ebenso wie Elvis und Chet selbst. Am Bass war Bob Moore zu hören. Außerdem wirkten D.J. Fontana und Murry „Buddy“ Harman am Schlagzeug mit. Floyd Cramer spielte Klavier, und The Jordanaires steuerten die Backing Vocals bei. Die Atmosphäre in der Session war von Professionalität und Eile geprägt. Elvis sollte bald nach Deutschland verlegt werden, und dies war seine letzte Aufnahmesession bis zu seiner Entlassung aus dem Militärdienst 1960.

Für die Single-Veröffentlichung am 23. Juni 1959 wurde ein Zusammenschnitt verschiedener Aufnahmen erstellt. Die B-Seite war „My Wish Came True“. RCA und Elvis’ Manager Colonel Tom Parker bemühten sich, während seiner Zeit beim Militär fernab der Heimat kontinuierlich neue Musik von Elvis zu veröffentlichen. Die Single hielt sich 14 Wochen in den Billboard-Pop-Charts und erreichte dort zwei Wochen lang Platz 1. In den R&B-Charts erreichte sie nach sieben Wochen Platz 10 und in den britischen Pop-Charts nach neun Wochen Platz 4.

Elvis’ Aufnahme von „A Big Hunk O’Love“ wurde 1959 für zwei Grammy Awards nominiert, unter anderem in der Kategorie „Beste Darbietung eines Top-40-Künstlers“. Gewinner war Nat King Cole mit „Midnight Flyer“. Die andere Nominierung war die für die beste Rhythm & Blues-Darbietung. Dinah Washington gewann mit „What A Difference A Day Makes“.





A Little Less Conversation (JXL remix)

Elvis nahm diese Komposition von Mac Davis und Billy Strange erstmals am 7. März 1968 für den Film „Live a Little, Love a Little“ auf. Bei dieser Session, die neben diesem Song drei weitere Lieder für den Film umfasste, fungierte Billy Strange als musikalischer Leiter und Produzent, während Charles Britz als Toningenieur tätig war. An der Gitarre spielten Joseph Gibbons, Neil Levang, Charles Britz und Alvin Casey. Am Bass waren Larry Knechtal und Charles Berghofer zu hören. Hal Blaine und Gary Coleman spielten Schlagzeug, Don Randi Klavier. Die Backgroundsänger waren B.J. Baker, Sally Stevens, Bob Tebow und John Bahler. Streicher und Bläser wurden später hinzugefügt.

„A Little Less Conversation“ wurde als B-Seite der Single „Almost in Love“, einem weiteren Song aus dem Film, veröffentlicht. Im Herbst 1968 erreichte „Almost in Love“ Platz 95 der Billboard-Pop-Single-Charts und hielt sich dort zwei Wochen, während „A Little Less Conversation“ Platz 69 erreichte und sich dort vier Wochen hielt. Bereits im Juni desselben Jahres hatte Elvis sein TV-Special von 1968 aufgezeichnet, das im Dezember ausgestrahlt werden sollte. Offenbar in Erwartung der Veröffentlichung der Herbst-Single war geplant, „A Little Less Conversation“ in die Show einzubauen – als vorab aufgenommene musikalische Überleitung zwischen den einzelnen Segmenten und/oder möglicherweise in einem der Playback-Medleys. Zu der Originalaufnahme nahm Elvis am 23. (möglicherweise auch 24.) Juni 1968 eine neue Gesangsspur auf. Es wurde auch erwogen, Elvis den Song in einem der Live-Konzertteile der Show performen zu lassen. Letztendlich wurde der Song jedoch gar nicht in der Show verwendet. Die neue Aufnahme wurde zurückgestellt (und schließlich 1998 auf einer „68 Special“-Kompilation-CD veröffentlicht), und Elvis sang den Song weder bei der Aufzeichnung der Show noch im Live-Konzert oder in den Playback-Segmenten. Ende der Geschichte? Nein.

2002 erteilten RCA/BMG und Elvis Presley Enterprises Nike die Lizenz, eine Elvis-Aufnahme für die Fernsehwerbung zur Fußball-Weltmeisterschaft in Europa und anderen Ländern zu verwenden. Die Wahl fiel auf „A Little Less Conversation“, genauer gesagt auf die alternative Version, die Elvis im Juni 1968 aufgenommen hatte. Für den Werbespot wurde der niederländische Produzent und DJ JXL mit der Produktion eines Remixes beauftragt – dem ersten Elvis-Remix, der jemals von der Plattenfirma und EPE autorisiert wurde. Die Nike-Werbespots wurden ausgestrahlt, und der ALLC-Remix wurde ein Riesenerfolg. Ursprünglich war keine Single-Veröffentlichung geplant, doch die große Nachfrage veranlasste RCA/BMG, im Juni 2002 eine Single herauszubringen. Sie erreichte Platz 1 der Radio- und Verkaufscharts in Großbritannien und anderen Ländern und Platz 1 der Billboard-Verkaufscharts in den USA. Damit beendete Elvis seinen langjährigen Rekord mit den Beatles für die meisten Nummer-eins-Hits in den britischen Pop-Single-Charts. Die Veröffentlichung von ELV1S 30 #1 HITS war bereits in Planung, die dreißig Titel aus Elvis' zahlreichen Nummer-1-Hits in den USA und Großbritannien waren schon fertig!

Doch der überraschende Erfolg des ungeplanten ALLC-Remixes veranlasste RCA/BMG, ihn als Bonustrack hinzuzufügen.






Always On My Mind

Dieser Song wurde von Mark James, Wayne Carson und Johnny Christopher für Elvis geschrieben. Elvis nahm ihn am 29. März 1972 im RCA Studio C in Hollywood, Kalifornien, auf. Die Session wurde für die MGM-Konzertdokumentation „Elvis On Tour“ gefilmt. Die Musiker waren: James Burton (Leadgitarre), John Wilkinson (Gitarre), Charlie Hodge (Gitarre), Emory Gordy (Bass), Ronnie Tutt (Schlagzeug) und Glen D. Hardin (Klavier). Die Backing Vocals wurden von J.D. Sumner und dem Stamps Quartet beigesteuert, bestehend aus J.D. Sumner, Bill Baize, Ed Enoch, Richard Sterban und Donnie Sumner. Streicher und Bläser wurden später hinzugefügt. „Always on My Mind“ wurde im November 1972 zusammen mit „Separate Ways“ als B-Seite veröffentlicht. In den USA erreichte der Song Platz 16 der Charts und hielt sich dort 13 Wochen. In Großbritannien erreichte der Song Platz 9 der Popcharts und hielt sich dort 13 Wochen. Zu den Künstlern, die ihn ebenfalls aufgenommen haben, gehören Brenda Lee, Willie Nelson und die Pet Shop Boys.






A Mess Of Blues

Dieser Song wurde von Doc Pomus und Mort Shuman für Elvis geschrieben. Es war Elvis' erste Aufnahmesession nach seiner Rückkehr vom aktiven Dienst in der US-Armee und seine erste Session mit einem Dreispur-System. Sie fand am 20. März 1960 in den RCA Studios in Nashville statt. Mitwirkende Musiker waren: Elvis und Scotty Moore an der Gitarre; Bob Moore am Bass; Hank Garland am E-Bass; DJ Fontana und Buddy Harman am Schlagzeug; Floyd Cramer am Klavier; und The Jordanaires als Backgroundsänger. „A Mess of Blues“ wurde im Juli 1960 als B-Seite von „It's Now or Never“ veröffentlicht. Der Song hielt sich elf Wochen in den US-amerikanischen Charts und erreichte Platz 32, während die A-Seite Platz 1 belegte. In Großbritannien hielt sich „A Mess of Blues“ 18 Wochen in den Charts und erreichte Platz 2. Zu den weiteren Künstlern, die den Song aufgenommen haben, gehören Peter & Gordon, Delbert McClinton und Status Quo.






An American Trilogy

Dieses Stück ist ein Medley aus drei Liedern, arrangiert von Mickey Newbury, der es 1971 aufnahm. Das erste Lied der Trilogie ist „Dixie“, geschrieben von Daniel Decatur Emmett für eine Minstrel-Show im Jahr 1859, erfreute sich großer Beliebtheit und wurde während des Bürgerkriegs noch populärer. (1943 verkörperte Bing Crosby Emmett im Film „Dixie“.) Das zweite Lied ist „The Battle Hymn of the Republic“. Der Text dazu stammt von Julia Ward Howe und wurde im Dezember 1861 im Willard Hotel in Washington, D.C., auf Anregung ihres Freundes, Reverend James Freeman Clarke, verfasst. Frau Howe verwendete die Melodie des Liedes „John Brown’s Body“. Den Titel gab der Herausgeber des „Atlantic Monthly“, der das Lied im Februar 1862 als Gedicht veröffentlichte und Frau Howe dafür 5 Dollar zahlte. Der Autor des dritten Liedes, „All My Trials“, ist unbekannt. Das Stück wurde 1959 vom Kingston Trio unter dem Titel „All My Sorrow“ aufgenommen. Elvis' Version des Newbury-Arrangements dieser drei Lieder, „An American Trilogy“, wurde am 16. Februar 1972 live im Hilton Hotel in Las Vegas aufgenommen. Die Musiker waren: James Burton (Leadgitarre), John Wilkinson (Gitarre), Jerry Scheff (Bass), Ronnie Tutt (Schlagzeug), Glen D. Hardin (Klavier), Charlie Hodge (Gitarre) und das Joe Guercio Orchestra unter der Leitung von Joe Guercio. Die Backing Vocals stammten von: The Sweet Inspiriations – Estelle Brown, Sylvia Shemwell und Myrna Smith; J.D. Sumner & The Stamps Quartet – J.D. Sumner, Bill Baize, Ed Enoch, Richard Sterban und Donnie Sumner; und der Sopranistin Kathy Westmoreland. Die Single „An American Trilogy“ erschien im April 1972 mit „The First Time Ever I Saw Your Face“ als B-Seite. In den USA erreichte sie Platz 31 der Easy-Listening-Charts und Platz 66 der Pop-Charts. In Großbritannien erreichte sie Platz 8 und hielt sich elf Wochen in den Pop-Charts.






All Shook Up

Dieser Song wurde von Otis Blackwell geschrieben. Elvis hatte sich zunehmend unwohl gefühlt mit der Praxis, bei Songs, an denen er als Verlagspartner beteiligt war, als Songwriter genannt zu werden. Dies sollte der letzte Song sein, bei dem er diese Anerkennung erhielt. (In den 60er Jahren resultierte seine Mitarbeit an den Texten von „You’ll Be Gone“ und „That’s Someone You Never Forget“ in den 60er Jahren aus seiner Beteiligung daran, zusammen mit dem Texter Red West.)

Elvis nahm „All Shook Up“ am 12. Januar 1957 in den Radio Recorders of Hollywood auf. Elvis und Scotty Moore spielten Gitarre. Bill Black spielte Bass, D.J. Fontana Schlagzeug. Gordon Stoker von den Jordanaires spielte Klavier. Die Jordanaires sangen im Hintergrund. Thorne Nogar war der Toningenieur. Um dem Song die gleiche Atmosphäre wie bei „Don’t Be Cruel“ zu verleihen, schlug Elvis erneut den Takt auf die Rückseite seiner Gitarre. Die zehnte Aufnahme wurde ausgewählt, und Elvis bat darum, sie als nächste Single auszukoppeln. Die Single wurde am 22. März 1957 ausgeliefert. Die B-Seite enthielt „That’s When You’re Heartaches Begin“, eine Neuaufnahme eines der beiden Lieder, die Elvis 1953 bei seiner ersten privaten Demoaufnahme im Memphis Recording Service, dem Studio des Sun-Labels, aufgenommen hatte.

„All Shook Up“ erreichte Platz 1 in allen drei wichtigen Billboard-Charts der USA:

Platz 1 der Country-Single-Charts, 4 Wochen auf Platz 1 der R&B-Charts und 9 Wochen als Nummer 1 der Pop-Singles mit einer 30-wöchigen Präsenz in diesen Charts. In den britischen Single-Charts erreichte der Song 7 Wochen lang Platz 1.

Vor Elvis wurde das Lied von David Hill und Vicky Young aufgenommen. Nach Elvis folgten unter anderem Billy Joel, Jeff Beck, Albert King, Paul McCartney, Carl Perkins, Peter & Gordon, Billy Swan und Rodney Crowell.






Are You Lonesome Tonight?

Dieser Song wurde 1926 von Roy Turk und Lou Handman geschrieben. Al Jolson nahm ihn 1927 auf. Der Monolog im Lied ist von einer Rede Jacques' in Shakespeares „Wie es euch gefällt“, Akt II, Szene VII, inspiriert. Elvis nahm ihn am 3. April 1960 im RCA Studio B in Nashville auf. Elvis' Manager Colonel Parker gab selten Ratschläge zu seiner Musikauswahl, doch dieser Song war ein Lieblingslied seiner Frau Marie und der Colonel schlug Elvis vor, ihn aufzunehmen.

Die Masteraufnahme war ein Zusammenschnitt zweier Takes. Sie wurde am 1. November 1960 veröffentlicht, mit „I Gotta Know“ als B-Seite. „Are You Lonesome Tonight?“ erreichte Platz 1 der US-amerikanischen Billboard-Pop-Singlecharts und hielt sich dort 6 Wochen lang. In den R&B-Singlecharts erreichte der Song Platz 3 (10 Wochen) und in den Country-Charts Platz 22 (6 Wochen). In den britischen Pop-Single-Charts erreichte der Song Platz 1 und hielt sich dort vier Wochen lang, insgesamt 15 Wochen lang.

Die Aufnahme erhielt 1960 drei Grammy-Nominierungen: „Record of the Year“ (Gewinner: Percy Faiths „Theme From A Summer Place“), „Best Vocal Performance – Male“ (Gewinner: Ray Charles für „Georgia On My Mind“) und „Best Vocal Performance – Pop Single Artist“ (Gewinner: Ray Charles für „Georgia On My Mind“).

Weitere Interpreten des Songs sind Ray Conniff, Doris Day, Connie Francis, Merle Haggard, Brian Hyland, The Lettermen, Al Martino, Bryan Ferry, The Mavericks, Donny Osmond, Frank Sinatra und Engelbert Humperdinck.






Blue Suede Shoes

Dieser Song wurde von Carl Perkins geschrieben und erstmals aufgenommen. Seine Single erschien am 1. Januar 1956 bei Sun Records. Sie war sehr erfolgreich, erreichte alle drei großen US-Charts und lieferte sich wochenlang ein Kopf-an-Kopf-Rennen mit Elvis' späterem Nummer-eins-Hit „Heartbreak Hotel“. In den Billboard-Popcharts erreichte Carls Single Platz 2 und hielt sich dort vier Wochen lang. Elvis nahm den Song am 30. Januar 1956 in den New Yorker Studios von RCA auf. Elvis und Scotty Moore spielten Gitarre, Bill Black Bass, D.J. Fontana Schlagzeug und Shorty Long Klavier. Elvis' Version erschien im März 1956 als einer von vier Songs auf der EP „Elvis Presley“ und als Titel auf dem gleichnamigen Album. In den USA erreichte Elvis' Version von „Blue Suede Shoes“ trotz der EP-Veröffentlichung Platz 20 der Billboard-Pop-Singlecharts. (Die EP erreichte Platz 24, das Album Platz 1.) Im August 1956 wurde Elvis' Aufnahme von „Blue Suede Shoes“ als reguläre Single mit zwei Titeln veröffentlicht, die B-Seite enthielt „Tutti Frutti“. In Großbritannien erreichte Elvis mit diesem Song Platz 9 und hielt sich insgesamt 10 Wochen in den britischen Singlecharts. Elvis mimte die Aufnahme während eines Teils seines Film-Screen-Tests, und sie lief in einer Szene seines Films „G.I. Blues“ von 1960 auf einer Jukebox. Ein sehr beliebtes Lied, das auch von einigen anderen Künstlern aufgenommen wurde. Es handelt sich um: Johnny Rivers, Ozzy Osbourne, Eddie Cochran, Dion, Conway Twitty, Nine Inch Nails, Ace Cannon, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, John Lennon, Freddy Cannon, Charlie Rich, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Albert King, Commander Cody, Ritchie Valens und Black Sabbath.





Bossa Nova Baby

Dieser Song wurde von Jerry Leiber und Mike Stoller geschrieben. Tippy and The Clovers nahmen ihn 1962 erstmals auf. Elvis Presley nahm ihn am 22. Januar 1963 in den Radio Recorders Studios in Hollywood für seinen Film „Fun in Acapulco“ auf. Bei dieser Session spielten Scotty Moore, Tiny Timbrell und Barney Kessel Gitarre. Tiny Timbrell spielte außerdem Mandoline. Ray Siegal spielte Bass. D. J. Fontana und Hal Blaine saßen am Schlagzeug. Emil Radocchia spielte Perkussion. Anthony Terran und Rudolph Loera spielten Trompete. Die Jordanaires wurden von The Amigos im Hintergrundgesang unterstützt. Die Single „Bossa Nova Baby“ erschien im Oktober 1963. In den USA erreichte sie Platz 8 der Popcharts und hielt sich dort zehn Wochen. Es war Elvis' letzter Song, der es in die R&B-Charts schaffte und dort Platz 20 erreichte. In Großbritannien erreichte der Song in einem Zeitraum von 8 Wochen Platz 13.






Burning Love

Elvis nahm diese Komposition von Dennis Linde am 28. März 1972 in den RCA Studios in Hollywood auf. An der Session wirkten folgende Musiker mit: James Burton (Leadgitarre), John Wilkinson (Rhythmusgitarre), Charlie Hodge (Gitarre), Emory Gordy (Bass), Ronnie Tutt (Schlagzeug) und Glen D. Hardin (Klavier). J.D. Sumner und die Stamps steuerten den Gesang bei. Später wurden Bläser und Streicher sowie zusätzliche Perkussion von Jerry Carrigan und weitere Gitarrenparts von Dennis Linde hinzugefügt.

Die sechste Aufnahme wurde am 1. August 1972 als Single mit „It’s A Matter of Time“ als B-Seite veröffentlicht. In den USA erreichte „Burning Love“ in 15 Wochen Platz 2 der Billboard-Charts und Platz 1 der Cashbox-Charts. In Großbritannien erreichte der Song in neun Wochen Platz 7 der Charts.

Zu den weiteren Künstlern, die dieses Lied aufgenommen haben, gehören Travis Tritt für den Film „Honeymoon in Vegas“ und Wynonna für den Film „Lilo & Stitch“.




Can´t Help Falling In Love

Dieser von Elvis aufgenommene Song wurde von George Weiss, Hugo Peretti und Luigi Creatore geschrieben. Er basiert auf dem französischen Klassiker „Plaisir d’Amour“ aus dem 18. Jahrhundert, ursprünglich von Giovanni Martini.

Elvis nahm „Can’t Help Falling in Love“ am 23. März 1961 in den Radio Recorders Studios in Hollywood für den Soundtrack des Films „Blue Hawaii“ auf. An dieser Session wirkten mit: Scotty Moore und Hank Garland an der Gitarre; Bob Moore am Bass; D.J. Fontana, Hal Blaine und Bernie Mattinson am Schlagzeug; Floyd Cramer am Klavier; Dudley Brooks am Klavier und an der Celesta; Boots Randolph am Saxophon; Alvino Ray an der Steelgitarre; George Fields an der Mundharmonika; sowie Fred Tavares und Bernie Lewis an der Ukulele. Die Jordanaires steuerten den Backgroundgesang bei. Die Surfers – eine Gruppe bestehend aus Patrick Sylvia, Bernard Ching, Clayton Naluai und Alan Naluai – steuerten ebenfalls Backing Vocals bei.

Die Single erschien am 21. November 1961 mit „Rock-A-Hula Baby“, ebenfalls aus dem Film „Blue Hawaii“, als B-Seite. „Can’t Help Falling in Love“ erreichte in den Billboard-Charts Platz 2 und hielt sich dort 14 Wochen. In den britischen Charts belegte der Song vier Wochen lang Platz 1.

In der Konzertära von 1969 bis 1977 war „Can’t Help Falling in Love“ Elvis’ Markenzeichen als Abschlusssong bei seinen Konzerten. Dieser beliebte Song wurde von zahlreichen Künstlern gecovert, darunter Bono von U2, Shirley Bassey, Perry Como, Doris Day, Neil Diamond, Bob Dylan, Julio Iglesias, die Lennon Sisters, Al Martino, Pearl Jam, Marty Robbins und T.G. Sheppard, Andy Williams, Billie Holiday, Nina Simone, Kenny Rogers, Corey Hart und UB40. Die A-Teens coverten den Song für den Soundtrack zum neuen Disney-Film „Lilo & Stitch“.





Crying In The Chapel

Dieser Song wurde von Artie Glenn geschrieben. Er war 1953 ein Country-Hit für seinen Sohn Darrell Glenn und später ein R&B-Hit für The Orioles. Auch The Statesmen nahmen ihn auf. Sogar Elvis' Freundin Anita Wood sang den Song 1957. Elvis nahm ihn am 30. Oktober 1960 im RCA Studio B in Nashville auf. Es war der Abschluss eines langen und produktiven Tages bei den Aufnahmen zum Gospelalbum „His Hand In Mine“. An der Session beteiligt waren: Scotty Moore, Hank Garland und Elvis (alle an der Gitarre); Bob Moore (Bass); D.J. Fontana und Buddy Harman (beide am Schlagzeug); Floyd Cramer (Klavier) und Boots Randolph (Saxophon). Die Jordanaires und Millie Kirkham sangen im Hintergrund.

Der Song wurde nicht auf dem Album „His Hand in Mine“ veröffentlicht, da im Aufnahmeprotokoll vermerkt ist, dass kein zufriedenstellendes Master fertiggestellt werden konnte. Jahre später, am 6. April 1965, wurde die dritte Aufnahme als Single mit der B-Seite „I Believe in the Man in the Sky“ veröffentlicht. „Crying in the Chapel“ hielt sich 13 Wochen in den Billboard-Pop-Singlecharts und erreichte Platz 3. Auch in den Country-Singlecharts konnte sich der Song platzieren und erreichte Platz 60. In den britischen Pop-Singlecharts hielt er sich 16 Wochen und erreichte Platz 1.

Zu den Künstlern, die „Crying in the Chapel“ aufgenommen haben, gehören unter anderem Johnny Burnette, Al Marino, Jim Nabors, Aaron Neville, The Platters, The Staples Singers, B.J. Thomas, Tammy Wynette und Rex Allen.





(You´re The) Devil In Disguise

Dieser Song wurde von Bill Giant, Bernie Baum und Florence Kaye geschrieben. Elvis nahm ihn am 26. Mai 1963 im RCA Studio B in Nashville auf.

Scotty Moore, Harold Bradley und Grady Martin spielten bei der Session Gitarre, wobei Martin, wie der Elvis-Forscher Ernst Jorgensen es nannte, für das „atemberaubende Gitarrenspiel“ sorgte. Weitere Musiker waren: Bob Moore (Bass), D.J. Fontana (Schlagzeug), Buddy Harman (Schlagzeug), Floyd Cramer (Klavier) und Boots Randolph (Saxophon und Shaker). Die Jordanaires und Millie Kirkham sangen die Backing Vocals. Hoyt Hawkins von den Jordanaires wurde bei dieser Session durch Joe Babcock ersetzt.

Take 6 wurde am 18. Juni 1963 mit „Please Don't Drag That String Around“ als B-Seite veröffentlicht. „Devil in Disguise“ erreichte in elf Wochen Platz 3 der Billboard-Pop-Singlecharts und in acht Wochen Platz 9 der R&B-Charts. In den britischen Pop-Singlecharts belegte der Song in einer Woche Platz 1 seiner zwölfwöchigen Laufzeit.





Don't

„Don’t“ wurde am 6. September 1957 in den Radio Recorders Studios in Hollywood aufgenommen. Ziel der Session war die Produktion eines Weihnachtsalbums, doch Elvis war von dem Songmaterial nicht sonderlich angetan. „Don’t“ war von Jerry Leiber und Mike Stoller geschrieben und ihm im Frühsommer zugeschickt worden. Bei dieser Session holte Elvis erstmals Millie Kirkham als Sopranistin ins Team, die fortan mit seiner regulären Begleitgruppe The Jordanaires sang. Scotty Moore, Bill Black, D.J. Fontana und Dudley Brooks wirkten ebenfalls an der Session mit.

Der siebte Take von „Don’t“ wurde am 7. Januar 1958 zusammen mit „I Beg Of You“ als B-Seite veröffentlicht. In den Billboard-Pop-Single-Charts hielt sich der Song 20 Wochen lang und erreichte fünf Wochen lang Platz 1. In den Country-Charts war er 18 Wochen vertreten und kletterte bis auf Platz 2. In den R&B-Charts erreichte er in zehn Wochen Platz 4. Es erreichte Platz 2 der britischen Pop-Single-Charts und hielt sich dort 11 Wochen.





Don´t Be Cruel

Dieser Song wurde von Otis Blackwell geschrieben. Elvis nahm ihn am 2. Juli 1956 in den RCA Studios in New York auf. Colonel Blackwell handelte mit Songwritern und Verlegern Verträge aus, die Elvis einen Anteil an den Verlagsrechten vieler seiner Songs sicherten. Daher erschien Elvis' Name in den Credits von „Don't Be Cruel“ und einigen anderen Liedern. Angeblich war Elvis mit diesem Teil der Verlagsverträge unzufrieden und die Praxis, ihn als Autor zu nennen, wurde bald eingestellt.

Scotty Moore spielte Leadgitarre. Bill Black spielte Bass. Am Schlagzeug saß D.J. Fontana, der dem Sound eine zusätzliche Dimension verlieh, indem er einen Schlägel auf der Rückseite von Elvis' lederbezogener Gitarre benutzte. Elvis schlug außerdem im Takt auf die Rückseite seiner Gitarre. Shorty Long spielte Klavier. Die Backing Vocals stammten von The Jordanaires: Gordon Stoker (Lead), Neal Matthews (Tenor), Hoyt Hawkins (Bariton) und Hugh Jarrett (Bass). Der Toningenieur war Ernie Ulrich.

Take 28 wurde am 13. Juli 1956 als Single veröffentlicht. Sie verkaufte sich so schnell, dass Elvis fünf Goldene Schallplatten auf einer einzigen Plakette erhielt. Sie erreichte Platz 1 in allen drei wichtigen US-Charts. In den US-amerikanischen Billboard-Pop-Single-Charts stand sie elf Wochen lang auf Platz 1 und hielt sich insgesamt 27 Wochen in dieser Chart. In den Billboard-Country-Single-Charts belegte sie zehn Wochen lang Platz 1 und war insgesamt 28 Wochen in den Charts vertreten. In den Billboard-R&B-Single-Charts erreichte sie Platz 1 für eine Woche und hielt sich insgesamt 17 Wochen in den Charts. Im Jahr 2002 wurde diese Aufnahme in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Elvis bat um persönliche Kopien der Acetatplatten dieser Aufnahmesession, um sie zu studieren und seinen Live-Konzerten den gleichen Klang und das gleiche Feeling wie seinen Studioaufnahmen zu verleihen.

Später bemerkte er gegenüber Jerry Lee Lewis und Carl Perkins, dass ihm Jackie Wilsons Version des Liedes besser gefiel und demonstrierte ihnen den Unterschied während der berühmten „Million Dollar Quartet“-Session (einer informellen Jam-Session, die im Dezember 1956 entstand, als Elvis alte Freunde im Sun Studio besuchte).

Weitere Künstler, die das Lied aufgenommen haben, sind Pete Best, Bobby Brown, Cheap Trick, Fleetwood Mac, Connie Francis, Tom Jones, Marty Stuart, The Judds, Albert King, The Platters, Paul Revere and the Raiders, Billy Swan, Jerry Lee Lewis, Conway Twitty und Rodney Crowell.





Don´t Cry Daddy

Dieser Song wurde von Mac Davis geschrieben und von seinem Sohn Scotty inspiriert. Die Single erschien im November 1969 mit „Rubberneckin'“ als B-Seite. Sie erreichte Platz 13 der US-Country-Charts (12 Wochen) und Platz 6 der US-Pop-Charts (13 Wochen). In Großbritannien erreichte sie Platz 8 (11 Wochen). Zum 20. Todestag von Elvis Presley präsentierte seine Tochter Lisa im Rahmen eines Gedenkkonzerts in Memphis ein Video, in dem sie ein neu komponiertes Duett dieses Liedes mit ihrem Vater sang. Es war das erste Mal, dass Elvis-Fans Lisas Gesangsstimme hörten. Die Aufnahme und das Video des Duetts wurden nicht offiziell veröffentlicht, da es sich um eine einmalige Aufführung als Hommage an ihren Vater und als Dank an die anwesenden Fans handelte. Lisa Marie Presley hat seitdem eine erfolgreiche Karriere als Songwriterin und Sängerin verfolgt.





Good Luck Charm

Dieser von Aaron Schroeder und Wally Gold geschriebene Song wurde am 15. Oktober 1961 von Elvis in den RCA Studios B in Nashville aufgenommen.

An dieser Session wirkten folgende Musiker mit: Scotty Moore und Jerry Kennedy an der Gitarre; Bob Moore am Bass; D.J. Fontana und Buddy Harman am Schlagzeug; Floyd Cramer am Klavier; und Boots Randolph am Saxophon und an der Klarinette. Die Jordanaires und Millie Kirkham steuerten den Backgroundgesang bei.

Am 27. Februar 1962 wurde Take 4 als Single mit „Anything That's Part of You“ als B-Seite veröffentlicht. In den Billboard-Pop-Singlecharts hielt sich „Good Luck Charm“ 13 Wochen lang und erreichte zwei Wochen lang Platz 1 (seine letzte Nummer-eins-Single in diesen Charts bis zu „Suspicious Minds“ im Jahr 1969). Als „Good Luck Charm“ Platz 1 erreichte, verdrängte es „Johnny Angel“ von Shelley Fabares von der Spitze. (Fabares hatte als Teenagerin in der Fernsehserie „The Donna Reed Show“ Bekanntheit erlangt und eine kurze Gesangskarriere begonnen. Später spielte sie unter anderem an der Seite von Elvis in drei seiner Filme.) In den britischen Pop-Singlecharts hielt sich „Good Luck Charm“ 17 Wochen lang, davon fünf Wochen auf Platz 1.

Zu den Künstlern, die „Good Luck Charm“ ebenfalls aufgenommen haben, gehören The Kinks und Art Garfunkel.





Hard Headed Woman

Dieser Song wurde von Claude DeMetrius geschrieben und am 15. Januar 1958 von Elvis in den Radio Recorders Studios in Hollywood für seinen vierten Film „King Creole“ aufgenommen. Elvis hatte zwar seinen Einberufungsbescheid erhalten, wurde aber aufgeschoben, um Zeit für die Dreharbeiten zu haben, für die Paramount bereits viel Geld in die Vorproduktion investiert hatte. Elvis schloss die Dreharbeiten und die dazugehörigen Aufnahmen ab. Im März trat er seinen zweijährigen Wehrdienst in der US-Armee an. Während seiner Grundausbildung in Texas wurde der zehnte Take von „Hard Headed Woman“ als Single veröffentlicht, die am 10. Juni 1958 zusammen mit „Don’t Ask Me Why“ als B-Seite erschien. Der Film kam im Juli in die Kinos.


Um den Dixieland-Sound von New Orleans, dem Schauplatz der Filmhandlung, einzufangen, wurde Elvis' eigene Band durch eine Bläsersektion ergänzt: Ray Siegel (Bass und Tuba), Mahlon Clark (Klarinette), John Ed Buckner (Trompete), Justin Gordon (Saxophon) und Elmer Schneider (Posaune).

In den Billboard-Popcharts erreichte die Single Platz 1 und hielt sich dort zwei Wochen lang. In den R&B-Charts war sie zehn Wochen vertreten und erreichte Platz 2. Auch in den Country-Charts hielt sie sich 16 Wochen und erreichte ebenfalls Platz 2. In den britischen Pop-Singlecharts erreichte sie in elf Wochen Platz 2.

Weitere Künstler, die den Song seitdem aufgenommen haben, sind Charlie Daniels, John Lee Hooker, Wanda Jackson und Cat Stevens.





Heartbreak Hotel

Geschrieben von Tommy Durden und Mae Axton. Die Inspiration kam Durden 1955, als er im Miami Herald einen Artikel über einen Mann las, der Selbstmord begangen hatte und außer einem Zettel mit der Aufschrift „Ich gehe eine einsame Straße“ keine Ausweispapiere bei sich trug. Nachdem Glen Reeves eine Demoaufnahme gemacht hatte, nahm Axton diese mit zum DJ-Kongress in Nashville und spielte sie Elvis vor. Laut Axton bot sie Elvis einen Anteil an den Verlagsrechten an, falls der Song seine erste Single-Auskopplung für RCA werden sollte, die seinen Plattenvertrag von Sun Records übernommen hatten. Elvis nahm „Heartbreak Hotel“ am Nachmittag des 10. Januar 1956 in RCA Studio B in Nashville auf – seine erste Aufnahmesession für RCA.

An der Gitarre spielten Elvis, Scotty Moore und Chet Atkins. Am Bass war Bill Black zu hören. Schlagzeug spielte D.J. Fontana. Floyd Cramer spielte Klavier. Die Backing Vocals sangen Gordon Stoker von The Jordanaires sowie Ben und Brock Speer. Der Toningenieur war Bob Ferris.

Der Text wurde leicht abgeändert: von „They pray to die“ zu „They could die“. Der siebte Take wurde schließlich veröffentlicht. Sie erschien am 27. Januar 1956 und verkaufte sich bis April eine Million Mal. Es war Elvis' erste neue Single für RCA, die bereits seine bestehenden Sun-Singles neu aufgelegt hatte. Sie wurde Elvis' erster Nummer-eins-Hit in den Billboard-Pop-Singlecharts und seine erste Goldene Schallplatte. Sie hielt sich 27 Wochen in den Billboard-Pop-Singlecharts, davon 8 Wochen auf Platz 1. Auch in den Country-Singlecharts war sie 27 Wochen vertreten, 17 Wochen davon auf Platz 1. In den R&B-Charts erreichte sie Platz 5. In den britischen Pop-Singlecharts hielt sie sich 21 Wochen und erreichte Platz 2. 1995 wurde diese Aufnahme in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

"Heartbreak Hotel" wurde außerdem von Ann-Margret, Chet Atkins, Hoyt Axton, Eric Burdon and the Animals, John Cale, Connie Francis, Lynyrd Skynyrd, Tom Jones, Billy Joel, Tanya Tucker, Willie Nelson und Leon Russell (im Duett) sowie Conway Twitty aufgenommen.





He Touched Me

Der Gospelsong „He Touched Me“ wurde vom Songwriter und Musikproduzenten Bill Gaither geschrieben und 1963 vom Bill Gaither Trio aufgenommen.

Bill Gaither wuchs auf einer Farm in Alexandria, Indiana, auf. Er arbeitete als Englischlehrer an einer High School und war nebenberuflich als Kirchenmusiker tätig. 1962 heiratete er seine Kollegin Gloria Sickal. Im Laufe der Jahre haben die beiden über 600 Lieder, zahlreiche Aufnahmen, Videos und Bücher gemeinsam veröffentlicht. Sie haben drei Kinder und vier Enkelkinder. Bill Gaither wurde mit vielen Musikpreisen ausgezeichnet, darunter Grammy Awards, Dove Awards und sieben Mal als Songwriter des Jahres der Gospel Music Association. Kürzlich wurden er und Gloria von der American Society of Composers and Publishers zu Songwritern des Jahrhunderts ernannt. Heute widmen sie sich weiterhin hauptberuflich der Musik, unter anderem durch die beliebten Gaither Homecoming-Konzerte und -Videos. Eines der bekanntesten Fernseh- und Videoprojekte der Gaither ist eine Dokumentation über die bedeutende Rolle, die Gospelmusik im Leben und der Karriere von Elvis Presley spielte. Es trägt den Titel „He Touched Me – Die Gospelmusik von Elvis Presley“.

Bill Gaithers Inspiration für das Lied „He Touched Me“ kam ihm spät in einer Nacht. Er war gebeten worden, bei einer Erweckungsveranstaltung in Huntington, Indiana, Klavier zu spielen. Er begleitete Doug Oldham, der die Musik für seinen Vater, Dr. Dale Oldham, den Redner des Abends, beisteuerte. Nach der Veranstaltung, auf der Rückfahrt zu Bills Haus in Anderson, Indiana, sprachen die drei darüber, wie tief sie den Heiligen Geist während der Veranstaltung gespürt hatten. Dr. Oldham setzte Bill zu Hause ab und sagte zum Abschied: „Du solltest ein Lied schreiben, das sagt: ‚Er hat mich berührt‘, oh, er hat mich berührt.“ Gaither konnte nicht schlafen und die Worte des Predigers gingen ihm nicht mehr aus dem Kopf. Er erinnerte sich daran, wie viele der Menschen bei der Erweckungsveranstaltung schwer beladen gekommen und voller Freude und Hoffnung wieder gegangen waren. Am nächsten Morgen wachte seine Frau Gloria auf und fand ihn noch immer wach und an dem Song arbeitend vor. Bald darauf begann Doug Oldham, das Lied bei Erweckungsveranstaltungen und Konzerten aufzuführen, und er nahm es auf, ebenso wie das Bill Gaither Trio und viele andere.

Elvis nahm „He Touched Me“ am 18. Mai 1971 in RCA Studio B in Nashville auf. Er wurde gesanglich von The Imperials, Millie Kirkham, Ginger Holladay und Temple Riser begleitet. Es wurde zunächst im März 1972 als Single mit „Bosom of Abraham“ als B-Seite veröffentlicht. Im April desselben Jahres erschien es dann als Titelsong des Albums „He Touched Me“. Elvis erhielt für dieses Album, das als beste inspirierende Darbietung des Jahres 1972 ausgezeichnet wurde, seinen zweiten von insgesamt drei Grammy Awards. Das Album enthält unter anderem die Lieder „Amazing Grace“, „Lead Me Guide Me“ und „I John“.





(Marie´s The Name) His Latest Flame

Elvis nahm diesen Song am 25. Juni 1961 im RCA Studio B in Nashville auf. Er wurde von Doc Pomus und Mort Shuman geschrieben. An dieser Session wirkten mit: Scotty Moore und Hank Garland an der Gitarre; Bob Moore am Bass; D. J. Fontana und Buddy Harman am Schlagzeug; Floyd Cramer am Klavier und an der Orgel; und Boots Randolph an den Claves. Zeitweise spielten Gordon Stoker und Neal Matthews von den Jordanaires Klavier bzw. Gitarre. Die Jordanaires und Millie Kirkham steuerten den Backgroundgesang bei.

Der achte Take wurde am 8. August 1961 zusammen mit der B-Seite „Little Sister“ veröffentlicht, einer weiteren Komposition von Pomus/Shuman, die in derselben Session aufgenommen wurde. „(Marie’s the Name) His Latest Flame“ erreichte in den USA Platz 4 der Billboard-Pop-Single-Charts und hielt sich dort elf Wochen. In den britischen Pop-Single-Charts erreichte der Song Platz 1 und belegte dort vier Wochen lang Platz 1.

Im selben Jahr nahm Del Shannon den Song für sein Album „Runaway“ auf. (Elvis coverte „Runaway“ Jahre später in Live-Konzerten.)





Hound Dog

Dieses Lied, dessen Originaltext die Abrechnung einer Frau mit ihrem Taugenichts von Ehemann beschreibt, wurde von Jerry Leiber und Mike Stoller für Willie Mae „Big Mama“ Thornton geschrieben. Sie nahm es 1953 auf, und es erreichte Platz 1 der Billboard R&B-Singlecharts in den USA. Sam Phillips schrieb „Bear Cat“, einen Antwortsong, den Rufus Thomas am 8. März 1953 für Sun Records aufnahm. Freddie Bell und die Bellhops nahmen 1955 eine Version von „Hound Dog“ aus männlicher Perspektive auf. Elvis sah sie 1956 in Las Vegas auftreten und war so begeistert, dass er den Song in sein Live-Programm aufnahm.

Elvis nahm „Hound Dog“ am 2. Juli 1956 in den RCA Studios in New York auf – nur einen Tag, nachdem er ihn in der Steve Allen Show vor einer nervösen Basset-Hündin gesungen hatte. Die Aufnahme entstand in derselben Session wie „Don’t Be Cruel“. Alle Musiker waren dabei, nur Shorty Long kam zu spät, weshalb Gordon Stoker am Klavier einsprang. Die Jordanaires sorgten für den klatschenden Hintergrund. Es war schwierig, die Lebendigkeit von Elvis’ Live-Performance dieses Songs auf Platte einzufangen. Erst beim 31. Take war Elvis zufrieden.

Die Single wurde am 2. Juli 1956 veröffentlicht. Am 13. November 1956 erschien die Single als B-Seite von „Don’t Be Cruel“. Die beiden Songs lieferten sich ein Kopf-an-Kopf-Rennen um die Chartspitze. „Don’t Be Cruel“ erreichte Platz 1 in allen drei wichtigen Billboard-Singlecharts: 11 Wochen auf Platz 1 der Popcharts (insgesamt 28 Wochen), 6 Wochen auf Platz 1 der R&B-Charts (insgesamt 14 Wochen) und 10 Wochen auf Platz 1 der Country-Charts (insgesamt 28 Wochen). In den britischen Pop-Singlecharts erreichte der Song Platz 2 mit einer Platzierung von 23 Wochen. 1988 wurde die Aufnahme in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Weitere Interpreten sind: Eric Clapton, Etta James, Tom Jones, Albert King, John Lennon, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Bryan Adams, Odetta, Jeff Beck und Carl Perkins. Der Song war auf den Soundtracks von … zu hören. Filme „Grease“ (gesungen von Sha Na Na), „Forrest Gump“ und „Lilo & Stitch“ (beide gesungen von Elvis).






How Great Thou Art

„How Great Thou Art“ ist ein bekanntes und beliebtes Lied, das Elvis Presley nicht nur im Studio aufnahm, sondern auch in den 1970er-Jahren in fast allen seinen Live-Shows spielte. Zwei seiner drei Grammy Awards erhielt er für dieses Lied. Den ersten 1967 für die beste geistliche Darbietung (eine Studioaufnahme von 1966 für das gleichnamige Album) und den zweiten 1974 für die beste inspirierende Darbietung (ein Live-Konzert in Memphis).

Die Originalversion des Liedes entstand in den 1880er-Jahren als Gedicht des schwedischen Predigers Carl Boberg. An einem Sommertag geriet er in ein heftiges Gewitter. Er war beeindruckt von den Blitzen und dem starken Wind des gewaltigen Sturms, der so schnell verschwand, wie er gekommen war, und strahlenden Sonnenschein und Vogelgesang hinterließ. Er machte sich auf den Heimweg und schrieb, inspiriert von seinen Erlebnissen, neun Strophen, die er mit einer alten Volksmelodie vertonte. 1886 wurde es unter dem Titel „O Store Gud“ veröffentlicht und in Gottesdiensten in ganz Schweden verwendet.

1907 wurden Pastor Bobergs Texte ins Deutsche übersetzt, und kurz nach dem Ersten Weltkrieg erschien auch eine russische Übersetzung. 1927 hörte der Engländer Stuart K. Hine, der als Missionar in der Ukraine tätig war, die russische Version. Er übersetzte die ersten drei Strophen, überarbeitete und ergänzte sie. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs kehrte er nach England zurück. 1948, während eines Besuchs in einem Flüchtlingslager in Sussex, belauschte er ein christliches Paar, das vor dem Kommunismus geflohen war und sich gegenseitig von der Freude erzählte, die sie auf die Wiederkunft Christi erwarteten. Dies inspirierte Hine, seine letzte Strophe zu schreiben und einen Verleger zu suchen, der das Lied in einem Flugblatt druckte. Während einer Evangelisationskampagne von Reverend Billy Graham erhielt George Beverly Shea, einer der Hauptsänger der Kampagne, nach Grahams Predigt eines dieser Flugblätter. „How Great Thou Art“ wurde fester Bestandteil des Musikprogramms der Billy-Graham-Organisation und erlangte durch ihre Kampagnen bald weltweite Bekanntheit.

„How Great Thou Art“ wurde anschließend von zahlreichen Künstlern aufgenommen, darunter The Sons of the Pioneers, The Statesmen und The Blackwood Brothers. Elvis Presley nahm das Lied erstmals am 25. Mai 1966 in Studio B in Nashville für sein Album „How Great Thou Art“ auf. Unzählige Künstler haben es im Laufe der Jahre interpretiert.





I Feel So Bad

Dieser Song wurde 1954 von Chuck Willis geschrieben und aufgenommen. Elvis Presley nahm ihn am 12. März 1961 in den RCA Studios in Nashville auf. Bei dieser Session spielten Elvis, Scotty Moore und Hank Garland Gitarre. Bob Moore spielte Bass. D.J. Fontana und Buddy Harman spielten Schlagzeug. Floyd Cramer spielte Klavier und Boots Randolph Saxophon. Die Jordanaires wurden von der Sopranistin Millie Kirkham am Gesang unterstützt. Die Single wurde im Mai 1961 veröffentlicht. In den USA erreichte sie Platz 5 der Popcharts und Platz 15 der R&B-Charts. In Großbritannien hielt sie sich 12 Wochen in den Popcharts und erreichte Platz 4. Zu den weiteren Künstlern, die den Song aufgenommen haben, gehören Little Milton und Ray Charles.





If I Can Dream

Nachdem Produzent Steve Binder Elvis kennengelernt hatte, war er der festen Überzeugung, dass Elvis für das Finale des TV-Specials von 1968 ein Lied mit einer klaren Botschaft haben sollte. Er bat W. Earl Brown, ein solches Lied für Elvis zu schreiben, und das Ergebnis war dieser Song. Elvis nahm den Text begeistert auf und sang ihn mit großer Leidenschaft. Er sagte zu Steve: „Ich werde nie wieder ein Lied singen, an das ich nicht glaube.“ Die Single „If I Can Dream“ wurde im November 1968 zusammen mit „Edge of Reality“ (aufgenommen für den Film „Live a Little, Love a Little“) als B-Seite veröffentlicht. Die Single hielt sich 13 Wochen in den US-Popcharts und erreichte Platz 12. In Großbritannien war sie 10 Wochen in den Charts und erreichte Platz 11.





I Forgot To Remember To Forget

Dieser Song wurde 1955 von Stanley Kesler und Charlie Feathers geschrieben. Stanley Kesler war Steelgitarrist und arbeitete später als Toningenieur mit Künstlern wie Sam the Sham & The Pharoahs zusammen. 1986 wurde er Mitglied der Sun Rhythm Section. Charlie Feathers war Künstler bei Sun Records und arbeitete oft mit Kesler an dessen Demos. Elvis nahm „I Forgot to Remember to Forget“ am 11. Juli 1955 im Sun Studio auf. Elvis und Scotty Moore spielten Gitarre, Bill Black Bass und Johnny Bernero, der hauptberuflich bei Memphis Light, Gas and Water arbeitete, Schlagzeug. Berneros Schlagzeugspiel überzeugte Elvis schließlich, diesen Song aufzunehmen, an dem er zuvor wenig Interesse gezeigt hatte. Es wurde im August 1955 als Single mit „Mystery Train“ als B-Seite veröffentlicht. Es wurde Elvis' erster nationaler Nummer-eins-Hit und hielt sich insgesamt 39 Wochen in den Country-Charts des „Billboard“-Magazins, davon 5 Wochen auf Platz 1. Zu den weiteren Künstlern, die den Song aufgenommen haben, gehören Toni Arden, Charlie Feathers, Johnny Cash, Charlie Rich, Jerry Lee Lewis, Barbara Pittman, B.J. Thomas, Johnny Rivers und die Beatles.





I Got Stung

Dieser Song wurde von Aaron Schroeder und David Hill geschrieben. Elvis nahm ihn am 10. Juni 1958 während seines Heimaturlaubs von der US-Armee auf. Es war seine letzte Aufnahmesession bis zu seiner Entlassung aus dem aktiven Militärdienst im März 1960. RCA war bestrebt, während Elvis' Abwesenheit Material für die Veröffentlichung bereitzuhalten. An dieser Session in RCA Studio B in Nashville wirkten mit: Elvis, Hank Garland und Chet Atkins (alle an der Gitarre), Bob Moore (nicht verwandt mit Scotty Moore) am Bass, Floyd Cramer am Klavier, Buddy Harman an den Bongos und D. J. Fontana am Schlagzeug. Die Jordanaires steuerten den Backgroundgesang bei. Während Elvis sich in seinen 18-monatigen Einsatz in Deutschland mit der US-Armee einlebte, wurde die Single „I Got Stung“ im Oktober 1958 mit „One Night“ als B-Seite veröffentlicht. Der Song erreichte Platz 8 der Billboard-Pop-Singlecharts und hielt sich dort insgesamt 16 Wochen. In Großbritannien belegte die Single fünf Wochen lang Platz 1 der Popcharts. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich 45er-Singles bereits weitgehend vom alten 78er-Format abgelöst. Dies war die letzte US-amerikanische Elvis-Single, die auch als 78er-Version erschien. Auch Paul McCartney hat den Song aufgenommen.




I'm A Roustabout

„I’m a Roustabout“ wurde 1964 von Winfield Scott und Otis Blackwell für den Elvis-Film „Roustabout“ geschrieben. Oft wurden mehrere Songwriter-Teams gebeten, einen Song für einen Elvis-Film zu schreiben. In diesem Fall wurde „I’m a Roustabout“ von Produzent Hal Wallis abgelehnt und schaffte es nicht in den Film. Stattdessen wurde ein anderer Song, „Roustabout“, von einem anderen Team verwendet. Die Aufnahmen für den Film fanden im März 1964 in den Radio Recorders Studios in Hollywood statt. Die Musiker waren: Scotty Moore, Tiny Timbrell und Billy Strange (alle Gitarre); Bob Moore (Bass); Buddy Harman, Hal Blaine und D. J. Fontana (alle Schlagzeug); Floyd Cramer (Klavier); und Boots Randolph (Saxophon). Die Backing Vocals wurden von The Jordanaires beigesteuert. Das Masterband von „I’m a Roustabout“ ist verschollen. Eine Original-Acetat-Schallplatte (Testpressung) dieses Liedes wurde von Winfield Scott im Keller seines Hauses in New Jersey gefunden und gelangte so in den Fokus der RCA-Führungskräfte. 2003 wurde es als Bonustrack auf dem Album „Elvis Second to None“ veröffentlicht. In einer Pressemitteilung von RCA wurde Herr Scott mit den Worten zitiert: „Es freut mich sehr, dass dieses Lied endlich veröffentlicht wurde. Ich hoffe, es bereitet den Elvis-Fans genauso viel Freude, wie es mir und Otis damals bereitet hat, als wir es geschrieben haben. Viel Spaß!“





I Need Your Love Tonight

Dieser Song wurde von Sid Wayne und Bix Beichner geschrieben. Elvis nahm ihn am 10. Juni 1958 im RCA-Studio in Nashville auf. Es war der erste Song, der in derselben Session wie „I Got Stung“ entstand. „I Need Your Love Tonight“ erschien als B-Seite der Single „(Now and Then There's) A Fool Such as I“, die im März 1959 veröffentlicht wurde, während Elvis mit der US-Armee in Deutschland stationiert war. „I Need Your Love Tonight“ hielt sich 13 Wochen in den US-amerikanischen Pop-Single-Charts und erreichte Platz 4. In Großbritannien belegte der Song sechs Wochen lang Platz 1.





In The Ghetto

Geschrieben von Mac Davis, nahm Elvis diesen Song am 20. Januar 1969 im American Studio in Memphis auf. Al Pachucki war der Toningenieur, Chips Moman der Produzent. Moman nutzte vier seiner acht Spuren für die Aufnahmesession und behielt die restlichen Spuren für spätere Overdubs mit Bläsern, Streichern und zusätzlichem Gesang. Er wollte außerdem eine separate Spur mit der Stimme des Sängers. Dieses Arrangement gab Moman die kreative Freiheit, den Song zu gestalten und abzumischen.

Elvis und Reggie Young spielten Gitarre. Tommy Cogbill und Mike Leech spielten Bass. Gene Chrisman saß am Schlagzeug, Bobby Wood am Klavier und Bobby Emmons an der Orgel. John Hugley spielte Steelgitarre. Streicher, Bläser und Backing Vocals wurden später hinzugefügt.

Take 23 wurde für die Single ausgewählt, zusammen mit „Any Day Now“ als B-Seite. Die Single wurde am 14. April 1969 ausgeliefert. „In The Ghetto“ hielt sich 13 Wochen in den Billboard-Pop-Singlecharts und erreichte Platz 3. In den Country-Charts war der Song 7 Wochen vertreten und erreichte Platz 60. In den britischen Pop-Singlecharts stand er während seiner 13-wöchigen Präsenz eine Woche lang auf Platz 1.

Zu den Künstlern, die den Song aufgenommen haben, gehören Bobby Blue Bland, Mac Davis, Bobbie Gentry, Lilith Fair und Dolly Parton.





It´s Now Or Never

Dieser Song basiert auf „O Sole Mio“, geschrieben 1901 von G. Capurro und Edwardo di Capua. Aus dem Italienischen übersetzt bedeutet der Titel „Mein Sonnenschein“. Das Original wurde von Enrico Caruso und Mario Lanza aufgenommen. Elvis bewunderte beide Sänger und war von ihnen beeinflusst.

Während seiner Militärzeit war Elvis von einer Version namens „There’s No Tomorrow“ von Tony Martin beeindruckt. Er äußerte gegenüber dem Musikverleger Freddie Bienstock, der ihn in Deutschland besuchte, den Wunsch, den Song aufzunehmen. Bienstock kehrte in die USA zurück und bat Aaron Schroeder und Wally Gold, den Song umzuschreiben. Mit neuem Text und einem neuen Cha-Cha-Cha-Arrangement wurde daraus „It’s Now or Never“.

Mit Boots Randolph am Saxophon waren dieselben Musiker anwesend wie bei der Nashville-Session, in der „Stuck On You“ aufgenommen wurde. Der vierte Take von „It’s Now or Never“ wurde am 5. Juli 1960 mit „A Mess of Blues“ auf der B-Seite veröffentlicht. In den Billboard-Pop-Singlecharts hielt sie sich 20 Wochen lang und erreichte fünf Wochen lang Platz 1. In den Billboard-R&B-Singlecharts erreichte sie Platz 7. In den britischen Pop-Singlecharts hielt sie sich 19 Wochen und erreichte dort ebenfalls Platz 1.

Zu den weiteren Künstlern, die den Song aufnahmen, gehören der Sänger und Fernsehschauspieler John Schneider, der damit in den 1980er-Jahren einen Country-Hit landete, und die Gruppe Wet Wet Wet, deren Live-Version 1994 in der Fernsehshow „Elvis: The Tribute“ und auf dem dazugehörigen Soundtrack-Album zu hören war.

Bei Live-Konzerten in den 1970er Jahren ließ Elvis oft den Tenor Sherrill Nielsen die italienischen Texte von „O Sole Mio“ singen, bevor er selbst „It's Now Or Never“ sang.





I Want You, I Need You, I Love You

Geschrieben von Maurice Mysels und Ira Kosloff. (Auf den Labels früher Pressungen ist Mysels fälschlicherweise als Myself geschrieben.) Elvis nahm diesen Song am 14. April 1956 in den RCA Studios in Nashville, Tennessee, auf. Elvis, Scotty Moore und Chet Atkins spielten Gitarre. Bill Black spielte Bass. D.J. Fontana saß am Schlagzeug und Marvin Hughes spielte Klavier. Gordon Stoker, Ben Speer und Brock Speer übernahmen den Gesang. Im April 1956 absolvierten Elvis und seine Band einen hektischen Tourneeplan. Sein Manager, Colonel Tom Parker, arrangierte einen Flug nach Nashville für eine eintägige Aufnahmesession nach einem Konzert in Amarillo, Texas. Der Pilot des gecharterten Flugzeugs verflog in der Dunkelheit, und es gab Probleme mit dem Treibstofftank. Verständlicherweise war keiner von ihnen in Aufnahmelaune, als sie endlich in Nashville ankamen. Im Studio überreichte RCA Elvis eine Goldene Schallplatte für „Heartbreak Hotel“, und das Magazin Life hatte den Fotografen Don Cravens für eine Reportage über ihn vor Ort. Auf den Fotos ist Elvis barfuß bei den Aufnahmen zu sehen. In der dreistündigen Session nahmen sie nur „I Want You, I Need You, I Love You“ auf. Elvis und die Band flogen zurück nach Memphis – diesmal sorgte schlechtes Wetter für Stress auf dem Flug. Anschließend setzten sie ihre Tour in Texas fort. Die Single „I Want You, I Need You, I Love You“ mit „My Baby Left Me“ als B-Seite erschien im Mai 1956. Sie hielt sich 24 Wochen in den Billboard-Charts, davon eine Woche auf Platz 1. In den britischen Singlecharts war sie elf Wochen vertreten und erreichte Platz 14. Das Lied wurde auch von den Starlight Drifters und von Keith Sykes aufgenommen. Elvis’ Version wurde 1989 im Film „Heart of Dixie“ verwendet.





Jailhouse Rock

Dieser Song wurde von dem produktiven R&B-Songwriter-Team Jerry Leiber und Mike Stoller geschrieben. Sie kamen am 30. April 1957 zur ersten Aufnahmesession für den Film „Jailhouse Rock“ in die Radio Recorders Studios in Hollywood. Es war ihre erste Begegnung mit Elvis, den sie voreilig als musikalisch ungebildet eingeschätzt hatten. Sie waren überrascht, sofort festzustellen, dass Elvis selbst die unbekanntesten R&B-Songs kannte und ein großer Fan des Genres war. Bei diesen Sessions waren Elvis' Stammgäste Scotty Moore, Bill Black, DJ Fontana und The Jordanaires anwesend. Dudley Brooks spielte Klavier.

Während einer dieser Sessions verließ Elvis das Studio und kehrte erst nach mehreren Tagen zurück, als er erfuhr, dass ein MGM-Vertreter The Jordanaires gerügt hatte, weil sie ihre Zeit mit Gospel-Songs verschwendeten, anstatt das eigentliche Material aufzunehmen. Der Manager missbilligte, dass dies Elvis' Art war, sich zu entspannen und neue Energie für die Arbeit zu tanken. Später verließ Bill Black frustriert den Raum, weil er von seinem gewohnten Kontrabass auf seinen neuen elektrischen Fender-Bass umgestiegen war. Sehr zur Überraschung aller hob Elvis ruhig das weggeworfene Instrument auf und spielte die Basslinie für Bill.

Die sechste Aufnahme von „Jailhouse Rock“ wurde am 24. September 1957 als Single veröffentlicht, mit „Treat Me Nice“ als B-Seite. Elvis hatte geglaubt, dass „Treat Me Nice“ einer seiner größten Hits aus dem Film werden würde, doch der Song erreichte in den USA nur Platz 18 der Popcharts. „Jailhouse Rock“ hingegen wurde der große Hit. In seinen 27 Wochen in den Billboard-Pop-Singlecharts erreichte er sieben Wochen lang Platz 1. In den Country-Charts hielt er sich 24 Wochen und erreichte dort ebenfalls Platz 1. In den R&B-Charts war er 15 Wochen vertreten, davon fünf Wochen auf Platz 1. In den britischen Pop-Singlecharts belegte er drei Wochen lang Platz 1.

Zu denjenigen, die den Song seitdem aufgenommen haben, gehören: Jeff Beck, The Blues Brothers, Eric Burdon and the Animals, John Cougar Mellencamp, Tom Jones, Carl Perkins mit Michael Bolton, Twisted Sister, ZZ Top und Motley Crue.





Kentucky Rain

Dieser Song wurde von Eddie Rabbit und Dick Heard geschrieben. Elvis nahm ihn am 19. Februar 1969 in den American Sound Studios in Memphis, Tennessee, auf. An der Session wirkten mit: Reggie Young (Gitarre), Tom Cogbill (Bass), Gene Chrisman (Schlagzeug), Bobby Wood (Klavier) und Bobby Emmons (Orgel). Die Gesangs-Overdubs (Backing Vocals, die nach der Elvis-Session hinzugefügt wurden) stammen von Sonja Montgomery, Millie Kirkham, Dolores Edgin, Hurshel Wiginton, Joe Babock und Ronnie Milsap. Außerdem wirkten R.F. Taylor und Wayne Jackson an der Trompete, Glen Spreen am Saxophon und an der Bratsche, Andrew Love am Saxophon, Jackie Thomas und Jack Hale an der Posaune, Tony Cason und Joe D'Gerolamo am Horn sowie Ed Kollis an der Mundharmonika mit. „Kentucky Rain“ erschien im Januar 1970 mit „My Little Friend“ als B-Seite. In den USA erreichte der Song in neun Wochen Platz 16 der Popcharts, in zehn Wochen Platz 31 der Countrycharts und in den Easy-Listening-Charts Platz 3. In Großbritannien erreichte er in zwölf Wochen Platz 21 der Popcharts.





King Creole

Dieser Song wurde von Jerry Leiber und Mike Stoller für den gleichnamigen Film geschrieben. Elvis nahm ihn am 23. Januar 1958 in den Radio Recorders of Hollywood auf. An der Session wirkten mit: Elvis und Scotty Moore an der Gitarre, Bill Black am Bass, Ray Siegal am Bass und an der Tuba, Neal Mathews von den Jordanaires am Bass und an der Gitarre, D.J. Fontana und Bernie Mathinson am Schlagzeug, Gordon Stoker von den Jordanaires an den Bongos, Dudley Brooks am Klavier, Hoyt Hawkins von den Jordanaires an den Becken, Warren Smith an der Posaune, Mahlon Clark an der Klarinette, John Ed Buckner an der Trompete und Justin Gordon am Saxophon. Die Jordanaires sangen die Backing Vocals. Elvis' Aufnahme von „King Creole“ erschien im Juli 1958 sowohl auf der EP „King Creole Vol. 1“ als auch auf dem Album „King Creole“. In den US-amerikanischen Popcharts erreichte die EP Platz 1 und das Album Platz 2. In den britischen Popcharts erreichte der Song Platz 2 und hielt sich dort 15 Wochen lang.






Little Sister

Geschrieben von Doc Pomus und Mort Shuman für Elvis, der es am 25. Juni 1961 in den RCA Studios in Nashville aufnahm. An diesem Tag wirkten Scotty Moore, Hank Garland und Neal Matthews an der Gitarre mit. Bob Moore spielte Bass. D. J. Fontana und Buddy Harman spielten Schlagzeug. Floyd Cramer spielte Klavier und Orgel. Gordon Stoker von The Jordanaires spielte ebenfalls Klavier. Boots Randolph spielte Claves, und The Jordanaires sowie Millie Kirkham sangen im Hintergrund. „Little Sister“ wurde im August 1961 veröffentlicht. In den USA hielt es sich 13 Wochen in den Pop-Single-Charts und erreichte Platz 5. In Großbritannien erreichte es Platz 1. Jahre später sang Elvis dieses Lied in Konzerten manchmal in einem Medley mit dem Beatles-Hit „Get Back“. Elvis ist beim Singen des Medleys in dem Konzertdokumentarfilm „Elvis: That's The Way It Is, Special Edition“ zu sehen. 1988 hatte Dwight Yoakam mit diesem Lied ein erfolgreiches Country-Musikvideo. Mit derselben Melodie nahm LaVern Baker 1961 eine Antwort-Single mit dem Titel „Hey Memphis“ auf.





Love Me

Dieser Song wurde 1954 von Jerry Leiber und Mike Stoller geschrieben. Sie waren mit ihrem Werk nicht zufrieden und bezeichneten es später als ihren schlechtesten Song. Elvis nahm ihn am 1. September 1956 in den Radio Recorders Studios in Hollywood, Kalifornien, auf. Elvis und Scotty Moore spielten Gitarre, Bill Black Bass und D.J. Fontana Schlagzeug. Elvis und Gordon Stoker teilten sich das Klavierspiel. Die Jordanaires sangen im Hintergrund. Der Song erschien im Oktober 1956 auf der EP „Elvis, Vol. 1“ und dem Album „Elvis“. Er erreichte Platz 2 der Billboard-Singlecharts, die EP Platz 6 und das Album Platz 1. Vor Elvis wurde „Love Me“ bereits vom Duo Willie & Ruth und von Georgia Gibb aufgenommen. Nach Elvis wurde der Song unter anderem von den Mavericks interpretiert.





Love Me Tender

Dieses Lied basiert auf dem Bürgerkriegslied „Aura Lee“, das 1861 von W. W. Fosdick und George R. Poulton geschrieben wurde. Unter dem neuen Namen „Army Blue“ wurde es zum Abschlusslied der West-Point-Absolventen von 1865. „Love Me Tender“, die Version, die Elvis mit neuem Text und Titel aufnahm, war der Titelsong seines ersten Films. Diese Version war eine Bearbeitung von Ken Darby, dem musikalischen Leiter des Films. Darby gab seine Frau Vera Matson und Elvis als Komponisten an.

Elvis nahm das Lied am 24. August 1956 in den Fox Studios in Hollywood auf. Er musste nicht nur in einem riesigen Studio von 20th Century Fox aufnehmen, sondern auch ohne seine reguläre Band und seine Backgroundsänger. Die Musiker waren: Vito Mumolo (Gitarre), Mike „Myer“ Rugin (Bass), Richard Cornell (Schlagzeug), Luther Rountree (Banjo) und Dom Frontieri (Akkordeon). Die Gesangsparts wurden von Rad Robinson, Jon Dodson und Charles Prescott übernommen. Die Toningenieure waren Bob Mayer und Ren Runyon.

Der zweite Take wurde als Single ausgekoppelt und am 28. September 1956 veröffentlicht. Sie erreichte Platz 1 der US-amerikanischen Billboard-Pop-Singlecharts, hielt sich dort fünf Wochen und war insgesamt 23 Wochen in den Charts vertreten. In den Billboard-R&B-Singlecharts erreichte sie Platz 3 und hielt sich dort 13 Wochen. Auch in den Billboard-Country-Singlecharts erreichte sie Platz 3 und war dort 18 Wochen vertreten. In den britischen Pop-Singlecharts erreichte sie Platz 11 und hielt sich dort insgesamt neun Wochen.

Zu den weiteren Künstlern, die es aufgenommen haben, gehören Ray Conniff, The Browns, Duane Eddy, Connie Francis, Engelbert Humperdinck, The Lettermen, Paul Petersen, The Platters, Tony Bennett, Amy Grant, Shawn Colvin, Marty Robbins, Kenny Rogers, Linda Ronstadt, Frank Sinatra, Percy Sledge, Sly & The Family Stone, Keely Smith, B.J. Thomas, Jimmy Wakely, Paul Anka und Sam Cooke.





Loving You

„Loving You“ wurde von den Songwritern Jerry Leiber und Mike Stoller für den gleichnamigen Film geschrieben. Elvis nahm den Song am 24. Februar 1957 in den Radio Recorders of Hollywood auf. Elvis und Scotty Moore spielten Gitarre, Bill Black Bass und D.J. Fontana Schlagzeug. Studiomusiker Dudley Brooks spielte Klavier und The Jordanaires steuerten die Backing Vocals bei. Die Single erschien im Juni 1957 mit „(Let Me Be Your) Teddy Bear“ (ebenfalls im Film enthalten) auf der B-Seite. Sie war außerdem auf dem Album „Loving You“ (Juli 1957) und der gleichnamigen EP (August 1957) enthalten. In den USA hielt sich der Song insgesamt 22 Wochen in den Billboard-Pop-Charts und erreichte Platz 20. In den Country-Charts erreichte er Platz 15. In den britischen Pop-Single-Charts erreichte der Song Platz 24. In den US-Country-Charts erreichte er Platz 15. Das Album „Loving You“ stieg in den USA auf Platz 1 ein und hielt sich dort zehn Wochen lang. Auch in den US-amerikanischen Billboard-Pop-Album-Charts belegte das Album „Loving You“ zehn Wochen lang Platz 1.





Mean Woman Blues

Freddy Bienstock, der für Elvis Presley Songs für den Hill & Range-Verlag suchte, beauftragte den H&R-Songwriter Claude DeMetrius mit dem Schreiben dieses Liedes. Elvis nahm es am 13. Januar 1957 in den Radio Recorders of Hollywood auf, und es wurde im Film „Loving You“ verwendet. Scotty Moore und Elvis spielten Gitarre, Bill Black Bass und D.J. Fontana Schlagzeug. Gordon Stoker von The Jordanaires spielte Klavier, und The Jordanaires steuerten die Backing Vocals bei. Das Lied erschien im Sommer 1957 als EP und als LP, beide mit dem Titel „Loving You“. Die EP erreichte Platz 4 der US-Charts, die LP Platz 11. Auch das Lied erreichte Platz 11 der Billboard-Charts für R&B- und Country-Singles. Zu den anderen Künstlern, die es aufgenommen haben, gehören: Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Dion, Charlie Feathers, Jay and the Americans, Allman Brothers Band, Commander Cody, The Quarrymen, Spencer Davis Group und Ivory Joe Hunter.






Memories

„Memories“ wurde von Billy Strange und Mac Davis geschrieben. Es erschien im Februar 1969 zusammen mit „Charro“, dem Titelsong eines Elvis-Films, als B-Seite. Der Song erreichte Platz 56 der US-Country-Charts, Platz 35 der US-Pop-Charts und Platz 7 der US-Easy-Listening-Charts. „Memories“ wurde in den Dokumentarfilmen „Elvis On Tour“ (1972) und „This Is Elvis“ (1981) verwendet. 1970 nahmen die Lettermen „Memories“ als Medley mit „Traces“ auf.





Moody Blue

Dieser Song wurde 1974 von Mark James geschrieben und aufgenommen. Elvis nahm ihn am 4. Februar 1976 in seinem Arbeitszimmer (auch bekannt als „Dschungelzimmer“) in seinem Haus Graceland in Memphis, Tennessee, auf. Ernst Jorgensen beschreibt in seinem Buch „ELVIS PRESLEY – A LIFE IN MUSIC“, wie Elvis zunächst kein Interesse an Studioaufnahmen in Nashville gezeigt hatte und RCA ihm anbot, die Aufnahmetechnik zu ihm nach Hause zu transportieren. So wurden Heimaufnahmen geplant. Der alte, selten genutzte, große rote RCA-Equipment-LKW hatte 240 Kilometer außerhalb von Memphis eine Panne und musste in die Stadt und durch die Tore von Graceland abgeschleppt werden – zu dem, was, wie Jorgensen es ausdrückte, „wahrscheinlich sein prestigeträchtigster Einsatz“ war. Die Musiker, die im Februar in Graceland mitwirkten, waren: James Burton, Bill Sanford, John Wilkinson und Charlie Hodge (alle an der Gitarre); Jerry Scheff und Norbert Putnam (beide am Bass); Glen D. Hardin und David Briggs (beide am Klavier), Bobby Emmons (Klavier) und Ronnie Tutt (Schlagzeug) spielten die Single. Die Backing Vocals stammten von Kathy Westmoreland, Myrna Smith sowie J.D. Sumner und dem Stamps Quartet. Später wurden Streicher, Bläser, zusätzliche Perkussion und ein Synthesizer hinzugefügt. Die Single „Moody Blue“ erschien im Dezember 1976 mit „She Thinks I Still Care“ auf der B-Seite. In den USA erreichte sie Platz 31 der Popcharts und Platz 1 der Countrycharts, wo sie sich 17 Wochen hielt. In Großbritannien erreichte sie Platz 6 der Popcharts und hielt sich 9 Wochen in den Charts.





One Night

Dieser Song wurde von Dave Bartholomew und Pearl King geschrieben. Die ursprüngliche Version von „One Night of Sin“, die Elvis am 24. Januar 1957 aufnahm, war für die damalige Zeit etwas gewagt. Diese Aufnahme wurde erst 1983 veröffentlicht. Für seine Single-Veröffentlichung, die am 23. Februar 1957 in den Radio Recorders Studios in Hollywood aufgenommen wurde, verwendete Elvis einen geänderten Text. Er sang von einer „Nacht mit dir“, für die er „betete“, anstatt von einer „Nacht der Sünde“, für die er „bezahlte“. Geplant war, den Song als Teil des Soundtracks zu Elvis’ zweitem Film „Loving You“ zu verwenden.

Thorne Nogar war der Toningenieur, Dudley Brooks spielte Klavier und spielte zusammen mit Elvis, den Musikern Scotty Moore, Bill Black und D.J. Fontana sowie den Sängern The Jordanaires. Der zehnte Take war so gut, dass man beschloss, den Song nicht mehr auf dem Soundtrack von „Loving You“ zu veröffentlichen, sondern ihn als Single mit „I Got Stung“ als B-Seite herauszubringen. Die Single erschien am 21. Oktober 1958.

In den USA erreichte „One Night“ Platz 4 der Billboard-Pop-Singlecharts und hielt sich dort 17 Wochen. In den R&B-Singlecharts war der Song 15 Wochen vertreten und erreichte Platz 10. In den Country-Singlecharts hielt er sich 3 Wochen und erreichte Platz 24. In Großbritannien belegte er 12 Wochen lang Platz 1 der Pop-Singlecharts.

Zu den Künstlern, die den Song aufgenommen haben, gehören unter anderem Billy Ray Cyrus, Bad Company, The Corrs, Fats Domino, Etta James, Tom Jones, Sean Lennon, Mud, Albert King und Kenny Rogers.





Promised Land

Dieser Song wurde 1965 von Chuck Berry geschrieben und aufgenommen. Elvis nahm ihn am 16. Dezember 1973 in den Stax Studios in Memphis, Tennessee, auf. An dieser Session wirkten mit: James Burton, Johnny Christopher und Charlie Hodge (alle an der Gitarre); Norbert Putnam (Bass), Ronnie Tutt (Schlagzeug) sowie David Briggs und Per-Erik „Pete“ Hallin (beide am Klavier und an der Orgel). Die weiblichen Backing Vocals stammten von Kathy Westmoreland, Mary Greene, Mary Holladay und Susan Pilkington. Die männlichen Gesangsparts übernahmen: J.D. Sumner and The Stamps (J.D. Sumner, Bill Baize, Ed Enoch und Dave Rowland) sowie Voice (Donnie Sumner, Sherrill Nielson und Tim Baty). Elvis fügte später seine Gesangsharmonien hinzu. Streicher und Bläser wurden ebenfalls nachträglich aufgenommen. Die Single „Promised Land“ erschien im Oktober 1974 mit „It’s Midnight“ als B-Seite. In den USA erreichte sie Platz 14 der Charts und hielt sich dort 13 Wochen. In Großbritannien erreichte sie Platz 9 und blieb 8 Wochen in den Charts.





Return To Sender

Dieser Song wurde von Otis Blackwell und Winfield Scott geschrieben. Elvis nahm ihn am 27. März 1962 in den Radio Recorders Studios in Hollywood als Teil des Soundtracks zum Film „Girls! Girls! Girls!“ auf.

Mitwirkende Musiker: Scotty Moore (Gitarre), Barney Kessel (Gitarre), Tiny Timbrell (Gitarre), Ray Siegel (Bass), D.J. Fontana (Schlagzeug), Hal Blaine (Schlagzeug), Bernie Mattinson (Schlagzeug), Dudley Brooks (Klavier) und Boots Randolph (Saxophon). Die Jordanaires sangen im Hintergrund.

Der zweite Take mit der B-Seite „Where Do You Come From“ wurde am 2. Oktober 1962 als Single veröffentlicht. „Return to Sender“ erreichte Platz 2 der Billboard-Pop-Single-Charts und hielt sich dort 5 Wochen. In den R&B-Charts erreichte der Song Platz 5 und war 12 Wochen in den Charts vertreten. In den britischen Popcharts hielt sich der Song 14 Wochen lang, davon 3 Wochen auf Platz 1.






Rock-A-Hula Baby

Elvis nahm diesen Song am 23. März 1961 in den Radio Recorders Studios in Hollywood für den Film „Blue Hawaii“ auf. Er wurde von Fred Wise, Ben Weisman und Delores Fuller geschrieben, die versuchten, vom damals populären Tanz „The Twist“ zu profitieren und ihn als „Twist Special“ bezeichneten. Bei der Session spielten Scotty Moore, Hank Garland und Tiny Timbrell Gitarre. Bob Moore spielte Bass. D.J. Fontana, Hal Blaine und Bernie Mattinson spielten Schlagzeug. Floyd Cramer und Dudley Brooks spielten Klavier. Dudley Brooks spielte außerdem Celesta. Boots Randolph spielte Saxophon. Alvino Rey spielte Steelgitarre. George Fields spielte Mundharmonika. Fred Tavares und Bernie Lewis spielten Ukulele. Die Jordanaires und die Surfers, bestehend aus Patrick Sylva, Bernard Ching, Clayton Naluai und Alan Nalaui, steuerten ebenfalls Backing Vocals bei. „Rock-a-Hula Baby“ wurde im Dezember 1961 als B-Seite von „Can’t Help Falling in Love“ (einem weiteren Lied aus dem Film) veröffentlicht. In den USA erreichte „Rock-a-Hula Baby“ Platz 23 der Popcharts, während die A-Seite Platz 2 belegte. In Großbritannien teilte sich „Rock-a-Hula Baby“ vier Wochen lang Platz 1 der Popcharts, während der Song insgesamt 20 Wochen in den Charts vertreten war.






Rubberneckin' - Remix 2003

Auf dem Album „Elvis 2nd To None“ befindet sich ein Bonustrack – ein Remix des Songs „Rubberneckin'“. Die Originalversion wurde am 20. Januar 1969 in Memphis in den American Sound Studios aufgenommen. Sie wurde von Dory Jones und Bunny Warren geschrieben und im Elvis-Film „Change of Habit“ verwendet, Elvis' einunddreißigstem und letztem Film als Schauspieler. 2003 wurde der Song vom renommierten DJ und Produzenten Paul Oakenfold neu abgemischt und von Chris Blair in den Abbey Road Studios in Großbritannien gemastert. Der Remix erschien am 9. September 2003 und erreichte weltweit beeindruckende Chartplatzierungen.





She´s Not You

Elvis nahm „She’s Not You“ am 19. März 1962 im RCA Studio B in Nashville auf. Geschrieben wurde der Song von Jerry Leiber, Mike Stoller und Doc Pomus.

Der talentierte Gitarrist Hank Garland war einige Zeit zuvor bei einem Autounfall schwer verletzt worden, weshalb zwei Top-Musiker aus Nashville für ihn einsprangen. Harold Bradley und Grady Martin spielten zusammen mit Scotty Moore Gitarre. Außerdem wirkten Bob Moore (Bass), D. J. Fontana (Schlagzeug), Buddy Harman (Schlagzeug) und Boots Randolph (Saxophon) mit. Die Jordanaires und Millie Kirkham sangen im Hintergrund.

Am 17. Juli 1962 wurde eine Zusammenstellung der Aufnahmen zusammen mit der B-Seite „Just Tell Her Jim Said Hello“ veröffentlicht. „She’s Not You“ hielt sich zehn Wochen in den Billboard-Pop-Singlecharts und erreichte Platz 5. In den Billboard-R&B-Singlecharts erreichte der Song Platz 13. Der Song erreichte in drei von 14 Wochen Platz 1 der britischen Pop-Single-Charts.

Zu den weiteren Interpreten des Liedes gehören die Pet Shop Boys, die Bellamy Brothers und Willie Nelson.






Stuck On You

Elvis nahm „Stuck On You“ am 20. März 1960 in den RCA Studios in Nashville auf, die damals über ein neues Dreispur-Aufnahmesystem verfügten. Bei Elvis’ erster Aufnahmesession seit seiner Rückkehr vom Wehrdienst in der US-Armee Anfang des Monats lag eine gewisse Spannung in der Luft. Zunächst war sich niemand sicher, ob es sich um denselben Elvis handelte, mit dem sie zuvor aufgenommen hatten. Doch schon bald war allen klar: Elvis war zurück.

An der Gitarre spielten Scotty Moore und Elvis. Bob Moore spielte Bass und Hank Garland E-Bass. Am Schlagzeug saßen D.J. Fontana und Buddy Harman. Floyd Cramer spielte Klavier und die Jordanaires sangen im Hintergrund.

RCA hatte das Plattencover für seine neue Single bereits vorbedruckt. Es enthielt ein ausreichend großes Mittelloch, durch das das Label sichtbar war, und verwendete Fotos aus der Zeit vor seinem Militärdienst sowie den Werbeslogan „Elvis' erste Aufnahme für seine 50 Millionen Fans weltweit“. Der dritte Take von „Stuck on You“ wurde am 23. März 1960, nur drei Tage nach der Session, mit „Fame and Fortune“ als B-Seite ausgeliefert. Das Masterband wurde direkt ins Presswerk geschickt, und 1,4 Millionen Exemplare wurden ohne Wartezeit an Händler verschickt.

In den USA erreichte der Song Platz 1 der Billboard-Pop-Single-Charts und hielt sich dort 4 Wochen. In den Billboard-R&B-Single-Charts erreichte er Platz 6 und in den Country-Charts Platz 27. In Großbritannien hielt er sich 14 Wochen in den Pop-Single-Charts und erreichte Platz 3.

Zu den weiteren Künstlern, die „Stuck on You“ aufgenommen haben, gehören Lionel Richie, Rose Tattoo, The Chaperals und Ray Stevens. Elvis Presleys Version dieses Liedes ist auf dem Soundtrack des Disney-Animationsfilms „Lilo & Stitch“ aus dem Jahr 2002 zu finden.






Surrender

„Surrender“ wurde am 30. Oktober 1960 im RCA Studio B in Nashville aufgenommen. Inspiriert vom Erfolg der Adaption von „O Sole Mio“ zu „It’s Now Or Never“, nahmen sich Doc Pomus und Mort Shuman vor, die italienische Ballade „Torna a Sorrento“ von G. D. de Curtis und Ernesto de Curtis aus dem Jahr 1911 neu zu bearbeiten. Der Originaltitel bedeutet „Komm zurück nach Sorrent“. (Dean Martin hatte das Original bereits 1952 aufgenommen.)

An dieser Session wirkten folgende Musiker mit: Scotty Moore, Hank Garland und Elvis Presley an der Gitarre; Bob Moore am Bass; D. J. Fontana und Buddy Harman am Schlagzeug; Floyd Cramer am Klavier; und Boots Randolph am Saxophon. Die Jordanaires und Millie Kirkham steuerten den Backgroundgesang bei.

Aus mehreren Takes entstand die Single, die am 7. Februar 1961 mit „Lonely Man“ als B-Seite veröffentlicht wurde. „Surrender“ erreichte in den USA während seiner zwölfwöchigen Laufzeit Platz 1 der Billboard-Pop-Singlecharts und hielt sich dort zwei Wochen. (Keine Platzierung in den US-Country- oder R&B-Charts.) In den britischen Pop-Singlecharts erreichte der Song in seiner 15-wöchigen Laufzeit vier Wochen lang Platz 1.

Zahlreiche Künstler haben diesen Song aufgenommen, darunter: Michael Bolton, Sarah Brightman, Cheap Trick, Perry Como, Gloria Estefan & The Miami Sound Machine, Percy Faith, Sammy Hagar, Debbie Harry, Woody Herman, Kool & the Gang, Peaches & Herb, Tom Petty, LeAnn Rimes, Diana Ross, Spyro Gyra, U2, Vanessa Williams und Lee Ann Womack. Instrumentalversionen der Melodie wurden im Soundtrack von „Captain Corellis Mandoline“ und der Fernsehserie „Stargate“ verwendet.






Suspicious Minds

Elvis nahm diesen Song am 22. Januar 1969 im American Studio in Memphis auf; es war der letzte Song dieser Session. Geschrieben wurde er von Mark James, der ihn bereits im Vorjahr mit mäßigem Erfolg veröffentlicht hatte. Dieselben Musiker, die mit Elvis „In the Ghetto“ eingespielt hatten, wirkten auch bei dieser Session mit; Bläser und Backing Vocals wurden später hinzugefügt.

Der achte Take wurde für die Single ausgewählt und zusammen mit „You’ll Think of Me“ als B-Seite veröffentlicht. Die Single erschien am 26. August 1969. „Suspicious Minds“ erreichte Platz 1 der Billboard-Pop-Singlecharts und hielt sich dort eine Woche lang. In den britischen Pop-Singlecharts erreichte der Song Platz 2 nach 14 Wochen. Diese Aufnahme wurde 1999 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Weitere Interpreten dieses Liedes sind unter anderem Waylon Jennings und Jessi Colter, Bobby O., Dwight Yoakam, Willie Nelson, Billy Swan, B.J. Thomas, The Ventures und Fine Young Cannibals.






(Let Me Be Your) Teddy Bear

Laut umfangreichen Recherchen des Elvis-Katalogexperten Ernst Jorgensen ist es noch immer unklar, an welchem genauen Tag Elvis „Teddy Bear“, geschrieben von Kal Mann und Bernie Lowe, aufnahm. Es geschah irgendwann zwischen dem 15. und 18. Januar 1957 in den Paramount Scoring Studios in Hollywood für Elvis’ zweiten Film „Loving You“.

Bis dahin waren Elvis’ Erfahrungen bei Filmaufnahmen eher unbefriedigend gewesen. Der Soundtrack zu seinem ersten Film „Love Me Tender“ wurde ohne seine eigene Band und Backgroundsänger und ohne die gewohnte Intimität eines großen Tonstudios aufgenommen. Diesmal konnte er zwar seine eigene Gruppe mitbringen, musste aber dennoch in einer riesigen Halle in Hollywood aufnehmen. Diese Bedingungen waren nicht förderlich für eine produktive Session und führten bei allen Beteiligten zu großer Frustration.

Zu Elvis' Stammbesetzung mit Scotty Moore, Bill Black, DJ Fontana und den Jordanaires kamen zwei Studiomusiker hinzu, die auch in den 60er-Jahren weiterhin mit ihm aufnahmen: Hilmer J. „Tiny“ Timbrell an der Rhythmusgitarre und Dudley Brooks am Klavier. Auch die Jordanaires-Mitglieder Gordon Stoker und Hoyt Hawkins spielten bei dieser Session zeitweise Klavier.

Der 13. Take von „Teddy Bear“ wurde am 11. Juni 1957 als Single veröffentlicht, zusammen mit dem Titelsong des Films, „Loving You“, als B-Seite. In den USA erreichte „Teddy Bear“ Platz 1 der Billboard-Pop- und Country-Charts – insgesamt 25 Wochen in den Pop-Charts und 16 Wochen in den Country-Charts. In den britischen Pop-Charts hielt sich der Song 19 Wochen und erreichte Platz 3.

Weitere Künstler, die den Song seitdem aufgenommen haben, sind unter anderem Tanya Tucker, Mud, Gene Simmons und ZZ Top.




That´s All Right

Dieser Song wurde vom Blues-Sänger Arthur „Big Boy“ Crudup geschrieben und aufgenommen. Crudup schrieb auch zwei weitere Songs, die Elvis später aufnahm: „My Baby Left Me“ und „So Glad You're Mine“. In einem Interview mit der Zeitung „Charlotte Observer“ in North Carolina sagte Elvis 1956: „Ich hörte Arthur Crudup immer so auf seiner Drumbox herumhämmern, wie ich es heute tue, und ich sagte mir, wenn ich jemals so fühlen könnte wie der alte Arthur, wäre ich ein Musiker, wie es ihn noch nie gegeben hat.“ Elvis nahm „That's All Right“ am 5./6. Juli 1954 in seiner ersten offiziellen Aufnahmesession im Sun Studio in Memphis auf. Sam Phillips war Produzent und Toningenieur, Elvis und Scotty Moore spielten Gitarre und Bill Black Kontrabass. Die Single erschien im Juli 1954 als Elvis' allererste Single, mit „Blue Moon of Kentucky“ als B-Seite. RCA veröffentlichte den Song im Dezember 1955 erneut, nachdem sie Elvis' Vertrag mit Sun Records übernommen hatten. Zu den weiteren Interpreten gehören Roy „Smiley“ Maxedon, Marty Robbins, Billy Swan, Bob Dylan, Ann Wilson, Canned Heat, Grateful Dead, Albert King, Rod Stewart, Waylon Jennings, Sunny Burgess, Jimmie Rogers und Paul McCartney.






The Wonder Of You

Elvis' Single-Version dieses Songs wurde am 18. Februar 1970 live im International Hotel in Las Vegas aufgenommen. Ursprünglich von Baker Knight für Perry Como geschrieben, wurde er 1959 von Ray Peterson aufgenommen.

Mit Elvis auf der Bühne standen: James Burton (Leadgitarre), John Wilkinson (Rhythmusgitarre), Jerry Scheff (Bass), Bob Lanning (Schlagzeug) und Glen D. Hardin (Klavier). Hardin schrieb das Arrangement. Bobby Morris und sein Orchester begleiteten die Band. Charlie Hodge, The Sweet Inspirations und The Imperials sangen im Hintergrund, später kam noch Millie Kirkham als Sopransängerin hinzu.

„The Wonder of You“ wurde zusammen mit „Mama Like The Roses“ als B-Seite am 20. April 1970 veröffentlicht. Der Song erreichte in den Billboard-Pop-Singlecharts Platz 9 (12 Wochen Laufzeit) und in den Country-Charts Platz 37 (10 Wochen Laufzeit). In den britischen Pop-Singlecharts belegte er Platz 1 und hielt sich dort 6 Wochen (20 Wochen Laufzeit).

Für das Remastering der 2002 erschienenen „ELV1S 30 #1 HITS“-Zusammenstellung wurde aus technischen Gründen eine alternative Aufnahme des Songs aus dem Februar 1970 verwendet.

Weitere Interpreten des Songs sind The Platters, The Delltones, Duke Ellington und The Sandpipers.






Too Much

Dieser Song wurde von Lee Rosenberg und Bernard Weinman geschrieben. Er wurde 1954 von Bernard Hardison und Judy Tremaine aufgenommen. 1956 nahm ihn auch Frankie Castro auf. Elvis Presley nahm „Too Much“ am 2. September 1956 in den Radio Recorders Studios in Hollywood auf, einem Studio, das er während seiner Filmkarriere häufig nutzte. Toningenieur war Thorne Nogar, der in der Branche hohes Ansehen genoss und mit dem Elvis gerne zusammenarbeitete. Außerdem wirkten Scotty Moore (Gitarre), D.J. Fontana (Schlagzeug), Bill Black (Bass) und die Jordanaires (Backing Vocals) mit. Gordon Stoker von den Jordanaires spielte Klavier.

Die Single, ein Zusammenschnitt mehrerer Takes, wurde am 4. Januar 1957 zusammen mit „Playing For Keeps“ als B-Seite veröffentlicht. „Too Much“ erreichte Platz 1 der Billboard-Pop-Single-Charts und hielt sich dort drei Wochen lang. Insgesamt war der Song 17 Wochen in den Charts vertreten. Der Song erreichte Platz 3 der Billboard R&B-Singlecharts und hielt sich dort insgesamt 10 Wochen. Auch in den Billboard Country-Singlecharts erreichte er Platz 3 und war dort 14 Wochen vertreten. In den britischen Pop-Singlecharts erreichte er mit 8 Wochen in den Charts Platz 6.

Zu den Künstlern, die den Song ebenfalls aufgenommen haben, gehören Nat King Cole, Sonny James, die Dave Matthews Band und die Spice Girls.






Treat Me Nice


„Treat Me Nice“ wurde von Jerry Leiber und Mike Stoller für den Film „Jailhouse Rock“ geschrieben. Elvis nahm den Song am 5. September 1957 in den Radio Recorders of Hollywood auf. Er hatte bereits im Mai 1957 daran gearbeitet, war aber unzufrieden und wollte ihn für die Single-Veröffentlichung noch einmal überarbeiten. Bei dieser Session spielten Elvis und Scotty Moore Gitarre, Bill Black Bass, D.J. Fontana Schlagzeug und Dudley Brooks Klavier. Zusätzlich zu den Backing Vocals der Jordanaires sang Millie Kirkham als Sopran.

„Treat Me Nice“ erschien im September 1957 als Single. In den USA erreichte der Song Platz 18 der Pop-Charts, Platz 7 der R&B-Charts und Platz 11 der Country-Charts. (Die B-Seite „Jailhouse Rock“ erreichte Platz 1 in allen drei Charts.)





Trouble

„Trouble“ wurde von Jerry Leiber und Mike Stoller für den Film „King Creole“ geschrieben. Die Aufnahme fand am 15. Januar 1958 in den Radio Recorders Studios in Hollywood statt, mit fast derselben Besetzung wie bei der Session vom 23. Januar, aus der die Single „King Creole“ hervorging. Diesmal spielte Bernie Mattinson nicht Schlagzeug, und Elmer Schneider übernahm die Posaune anstelle von Warren Smith. „Trouble“ erschien auf der US-amerikanischen Nummer-1-EP „King Creole, Vol. 1“ und auf dem US-amerikanischen Nummer-2-Album „King Creole“.






Viva Las Vegas

Dieser Song wurde von Doc Pomus und Mort Shuman für den gleichnamigen Film von 1964 geschrieben. Elvis nahm ihn am 10. Juli 1963 in den Radio Recorders of Hollywood auf. An der Session wirkten mit: Scotty Moore, Tiny Timbrell und Billy Strange an der Gitarre; Bob Moore am Bass; D.J. Fontana, Buddy Harman und Frank Carlson an Schlagzeug und Perkussion; Floyd Cramer, Dudley Brooks und Calvin Jackson am Klavier; Boots Randolph und William Green am Saxophon; James Zito an der Trompete; sowie Herb Taylor und Randall Miller an der Posaune. Die Jordanaires sangen die Backing Vocals. „Viva Las Vegas“ wurde im April 1964 als Single veröffentlicht und erreichte Platz 29 in den USA und Platz 17 in Großbritannien. Der Song wurde später auch von ZZ Top gecovert. Laut Kolumnist Mike Weatherford vom „Las Vegas Review-Journal“ hat sich das Lied in den letzten Jahren zur „inoffiziellen“ Hymne der Stadt Las Vegas entwickelt.





Way Down

Dieser Song wurde von Layng Martine Jr. geschrieben. Elvis nahm ihn am 29. Oktober 1976 in seinem Arbeitszimmer in Graceland, Memphis, auf. James Burton, John Wilkinson, Chip Young und Charlie Hodge spielten Gitarre. Jerry Scheff spielte Bass. Ronnie Tutt saß am Schlagzeug. Tony Brown spielte Klavier und David Briggs E-Piano. Myrna Smith, Kathy Westmoreland, Sherrill Nielsen und J.D. Sumner and the Stamps steuerten den Backgroundgesang bei. Später wurden Percussion von Randy Cullers und weitere Overdubs mit der Band aufgenommen.

Der zweite Take wurde für die Single ausgewählt und am 6. Juli 1977 zusammen mit einem weiteren Song dieser Session, „Pledging My Love“, als B-Seite veröffentlicht. Dies sollte Elvis’ letzte zu Lebzeiten veröffentlichte Single sein. In den Billboard-Pop-Singlecharts erreichte der Song nach 21 Wochen Platz 18 und in den Country-Charts nach 17 Wochen Platz 1. In den britischen Pop-Singlecharts belegte er fünf Wochen lang Platz 1 (insgesamt 13 Wochen).






Wear My Ring Around Your Neck

Dieser Song wurde von Bert Carroll und Russell Moody geschrieben. Elvis nahm ihn am 1. Februar 1958 in den Radio Recorders of Hollywood auf. Am 26. Februar 1958 kehrte er ins Studio zurück und spielte eine Klavier- und eine Gitarren-Backslap-Percussion-Partie ein. An der Session am 1. Februar nahmen Elvis, Scotty Moore und Tiny Timbrell (alle an der Gitarre), Bill Black (am Bass), D. J. Fontana (am Schlagzeug) und Dudley Brooks (am Klavier) teil. Die Jordanaires sangen im Hintergrund. Dies war seine letzte Aufnahme mit seiner kompletten Originalband – Scotty, Bill und D. J. –, da Bill die Band bald darauf verließ. Die Single „Wear My Ring Around Your Neck“ erschien im April 1958 mit „Doncha' Think It's Time“ als B-Seite. In den USA hielt sich „Wear My Ring Around Your Neck“ 15 Wochen in den Country-Singlecharts und erreichte Platz 3. Der Song hielt sich drei Wochen lang in den R&B-Singlecharts und erreichte Platz 1; in den Pop-Singlecharts erreichte er Platz 2. In Großbritannien erreichte er in zehn Wochen in den Pop-Singlecharts Platz 3.






Wooden Heart

Dieser Song wurde am 28. April 1960 in den RCA Studios in Hollywood für den Film „G.I. Blues“ aufgenommen. Es handelt sich um eine Bearbeitung des deutschen Volksliedes „Muss i Denn“ durch Kay Twomey, Fred Wise und Ben Weisman.

Zu den Musikern der Session gehörten: Scotty Moore und Tiny Timbrell an der Gitarre; Ray Siegel am Bass; D.J. Fontana und Frank Bode am Schlagzeug; Jimmie Haskell am Akkordeon; und Dudley Brooks am Klavier. Die Jordanaires steuerten den Backgroundgesang bei, und zeitweise half auch Jordanaires-Mitglied Neal Matthews an der Gitarre aus, während Jordanaires-Mitglied Hoyt Hawkins Tamburin spielte.

Obwohl der Song 1960 im Kinohit „G.I. Blues“ verwendet wurde, erschien „Wooden Heart“ erst im November 1964 als Single – als B-Seite einer Weihnachts-Wiederveröffentlichung von Elvis Presleys Hit „Blue Christmas“ aus dem Jahr 1957. Für die Veröffentlichung wurde die vierte Version von „Wooden Heart“ ausgewählt. „Wooden Heart“ konnte sich in den USA nicht in den Charts platzieren, erreichte aber in Großbritannien Platz 1 der Pop-Singlecharts und hielt sich dort 27 Wochen lang.

Das Lied wurde außerdem von Bobby Vinton, Tom Petty, Billy Swan, Connie Francis und The Gentrys aufgenommen.





You Don´t Have To Say You Love Me


Dieses Lied wurde 1965 von P. Donaggio und V. Pallavicini für einen Songwettbewerb in San Remo, Italien, unter dem Titel „Lo Che Non Vivo (Senza Te)“ geschrieben. Der englische Text stammt von Vicki Wickham und Simon Napier-Bell. Dusty Springfield landete 1966 mit dem Lied einen Hit, und ihre Version inspirierte Elvis Presley, es am 6. Juni 1970 im RCA Studio B in Nashville, Tennessee, aufzunehmen. Die Musiker waren: James Burton, Chip Young, Charlie Hodge und Elvis Presley (alle an der Gitarre); Norbert Putnam (Bass); Jerry Carrigan (Schlagzeug); David Briggs (Klavier); und Charlie McCoy (Mundharmonika und Orgel). Die später hinzugefügten Backing Vocals wurden von Millie Kirkham, Mary Greene, Mary Holladay, Ginger Holladay, Temple Riser, June Page, Sonja Montgomery, Dolores Edgin, The Jordanaires und The Imperials gesungen. Streicher und Bläser wurden später hinzugefügt und von folgenden Musikern gespielt: Charlie McCoy, George Tidwell, Don Sheffiedl und Glenn Baxter (alle Trompete); Wayne Butler, Norman Ray und Skip Lane (alle Saxophon); Skip Lane (Flöte und Klarinette); Gene Mullins (Posaune); und William Puett (Flöte und Saxophon). „You Don't Have to Say You Love Me“ erschien im Oktober 1970 mit „Patch It Up“ als B-Seite. In den USA erreichte der Song Platz 1 der Easy-Listening-Charts (11 Wochen Laufzeit), Platz 56 der Country-Charts und Platz 11 der Pop-Charts (10 Wochen Laufzeit). In Großbritannien erreichte er Platz 9 der Pop-Charts (7 Wochen Laufzeit).