Elvis’ elfter Film war „Girls! Girls! Girls!“ (Paramount, 1962).
Elvis meldete sich am 26. März 1962 im Studio.
Nach dem großen Erfolg von „Blue Hawaii“ (Paramount 1961) beschloss Produzent Hal Wallis, Elvis als Entertainer zu präsentieren und nicht als rebellischen Schauspieler im Stil von James Dean, wie er in „King Creole“ (Paramount 1958) zu sehen war. Daher spielte ein weiteres Drehbuch im malerischen Hawaii. Die Arbeitstitel für „Girls! Girls! Girls!“ lauteten „A Girl In Every Port“, „Welcome Aboard“, „Jambalaya“ und „Gumbo Ya-Ya“, was ein kreolischer Ausdruck für „alle reden gleichzeitig“ sein soll.
Die Geschichte stammte von Allan Weiss, der auch an den Elvis-Filmen „Blue Hawaii“, „Fun In Acapulco“, „Paradise, Hawaiian Style“, „Easy Come, Easy Go“ und „Roustabout“ mitwirkte. Für „Roustabout“ erhielt er 1965 eine Nominierung der Writer's Guild of America für das beste amerikanische Musical. Am Drehbuch arbeitete auch Edward Anhalt mit, der für seine Drehbücher zu „Becket“ und „Panic In the Streets“ Oscars gewann. Für „The Sniper“ erhielt er eine Oscar-Nominierung.
Am 26. März 1962 begann Elvis mit dreitägigen Soundtrack-Aufnahmen bei Radio Recorders in Hollywood.
Der Titelsong „Girls! Girls! Girls“ war 1960 von Leiber und Stoller für The Coasters geschrieben worden. Elvis war mit der Richtung seiner Karriere nicht zufrieden und auch nicht mit der Aussicht, Garnelen oder andere Meerestiere zu besingen („Song of the Shrimp“ ist ein Soundtrack-Song). Ein großartiger Elvis-Klassiker stammt jedoch aus dem Soundtrack dieses Films: „Return To Sender“ von Otis Blackwell und Winfield Scott. Das Lied war nicht für diesen Film geschrieben worden, doch als Colonel Parker es hörte, wusste er, dass es perfekt für Elvis wäre und ließ es sich ebenfalls anhören. In der Szene, in der Elvis das Lied singt, erkennt man in seinen Bewegungen den Einfluss eines seiner Lieblingsunterhalter, Jackie Wilson.
Drei der Lieder, die Elvis in den Soundtrack-Sessions aufnahm, wurden im Film nicht verwendet. Anstelle von Elvis‘ Interpretation wurde die Version von „Mama“ der Gruppe The Amigos verwendet. Die Gruppe bestand aus Jose Vadiz, Pedro Berrios, Miguel Alcade und Felix Melendes. Ein weiterer Song, „I Don't Wanna Be Tied“, der zuvor „Twist Me Loose“ hieß, wurde gestrichen. Auch „Plantation Rock“ wurde gestrichen.
Nachdem die Musik aufgenommen war, ging es für die Dreharbeiten nach Hawaii. Elvis wollte mit dem Schiff nach Hawaii reisen, musste jedoch aufgrund eines Streiks fliegen. Dadurch verzögerte sich der Produktionsplan. Als Paramount später einen Scheck über zwei zusätzliche Tage für Elvis schickte, lehnte Colonel Parker die Zahlung ab, da Elvis' Flugunlust die Drehverzögerung verursacht hatte. Der Scheck wurde nie eingelöst.
Am 7. April 1962 landeten Elvis und sein Gefolge mit dem Pan-Am-Flug Nr. 817 auf Hawaii. Anschließend flog Elvis mit dem Helikopter zum Hawaiian Village Hotel, wo er übernachten sollte. Rund 8.000 Fans erwarteten ihn und auf dem 100 Meter langen Weg zwischen Helikopter und Hotel verlor er seine Segelmütze, seine juwelenbesetzte Krawattenspange und einen Diamantring, der ihm besonders gefiel. Am nächsten Tag rief ein junges Mädchen im Hotel an und sagte, der Ring sei ihr in der Hand abgefallen und sie wolle ihn zurückgeben. Sie gab den Ring tatsächlich an der Rezeption des Hotels ab.
Zu dieser Zeit war Elvis sehr leidenschaftlich im Karate und trainierte aktiv – er zerschlug bis zu 40 Bretter pro Nacht. Hal Wallis beendete das Training für die Dauer der Produktion, aus Angst, Elvis könnte sich die Hand brechen und den Produktionsplan verzögern.
Die Dreharbeiten begannen am 9. April 1962. Auf Hawaii wurden unter anderem die Bumble Bee Tuna-Fabrik in der Nähe von Waikiki Beach und der Ala Wai Yachthafen gedreht. Am 26. April 1962 waren die Außenaufnahmen abgeschlossen. Elvis und das Produktionsteam kehrten nach Hollywood zurück, wo die Dreharbeiten am 1. Mai 1962 in Stage 5 der Paramount Studios fortgesetzt wurden.
Nach Abschluss der Außenaufnahmen auf Hawaii wurden die Dreharbeiten am 1. Mai 1962 in Hollywood in den Paramount Studios fortgesetzt. An den Wochenenden spielten Elvis und die Jungs im örtlichen De Neve Park Football mit Freunden und anderen Schauspielern wie Ty Hardin, Bob Conrad, Ricky Nelson, Pat Boone, Gary Crosby und Max Baer Jr. Außerdem wurde Elvis' Name im Zusammenhang mit den Dreharbeiten zu „Girls! Girls! Girls!“ ohne Genehmigung in einer Coppertone-Sonnencreme-Werbung in der Juni-Ausgabe des „Ladies Home Journal“ verwendet. Colonel Parker ließ Hal Wallis die Werbung stoppen.
Eine von Elvis’ Hauptdarstellerinnen in diesem Film war Stella Stevens, geboren 1936 als Estelle Eggleston in Mississippi. Frau Stevens besuchte das Memphis State College, wo sie sich für die Schauspielerei und das Modeln interessierte. Ihr Filmdebüt gab sie 1959 in „Say One For Me“. Die üppige Schönheit wurde mit ihrer Rolle als Appassionata von Climax in „Li’l Abner“ bekannt, und bald darauf wurde sie zum Playboy-Playmate des Monats Januar 1960 gekürt. 1960 gewann sie gemeinsam mit Tuesday Weld, Angie Dickinson und Janet Munroe den Golden Globe als vielversprechendste Newcomerin. In Elvis’ Film „Girls! Girls! Girls!“ spielte sie eine Nachtclubsängerin. Ihre drei Sololieder im Film – „Never Let Me Go“, „The Nearness of You“ und „Baby, Baby, Baby“ – wurden jedoch alle von der Sängerin Gilda Maiken gesungen, wobei Frau Stevens die Lippen dazu bewegte. Frau Stevens spielte in der Folgezeit zahlreiche Rollen in Film und Fernsehen und arbeitete mit Stars wie Bobby Darin in „Too Late Blues“, Glenn Ford in „The Courtship of Eddie's Father“, Jerry Lewis in „Der verrückte Professor“ und Dean Martin in „The Silencers“ zusammen. Ihr Sohn Andrew Stevens ist ebenfalls Schauspieler.
Elvis' andere Hauptdarstellerin wurde von Laurel Goodwin gespielt, und dieser Film war ihr Filmdebüt. Es folgten Rollen in den Filmen „Papa's Delicate Condition“, „Stage To Thunder Rock“ und „The Glory Guys“. Zu ihren Fernsehrollen gehörten „Star Trek“, „The Virginian“, „Get Smart“, „Mannix“ und „The Beverly Hillbillies“.
Elvis' Erzfeind Wesley Johnson wurde von Jeremy Slate gespielt, der auch im Elvis-Film „G.I. Blues“ mitgespielt hatte. Herr Slate spielte Rollen in Filmen wie „Wives and Lovers“, „The Sons of Katie Elder“ und „True Grit“ sowie in zahlreichen Fernsehrollen in Serien wie „Police Story“, „Petrocelli“, „The Rookies“ und „Wonder Woman“.
Robert Strauss spielte Sam, den Besitzer des Pirate's Den. Sie kennen ihn vielleicht als Blackie aus dem Elvis-Film „Frankie und Johnny“. Er spielte auch Rollen in „Stage To Thunder Rock“ mit Laurel Goodwin und in „Li'l Abner“ mit Stella Stevens. Der Schauspieler mit der rauen Stimme war der Sohn eines Theaterkostümbildners und begann seine Karriere am Broadway, wo er unter anderem in „Stalag 17“ spielte. Er wiederholte seine Broadway-Rolle des Stanislas „Animal“ Kasava in der Filmproduktion von „Stalag 17“ von 1953 und wurde 1954 für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert.
Papa Stavros wurde von Frank Puglia gespielt. Die Karriere des in Sizilien geborenen Schauspielers begann im Alter von 13 Jahren, als er in italienischen Opern auftrat. Mit 15 Jahren zog er 1907 in die USA und schloss sich einer italienischen Theatergruppe in New York an. Im Laufe seiner Karriere spielte er Charakterrollen in über 200 Filmen und Fernsehsendungen. Eine davon war die Rolle des Teppichhändlers im Film „Casablanca“.
Die in Polen geborene Schauspielerin Lili Valenty spielte Mama Stavros. Diese Charakterdarstellerin wurde oft als Zigeunerin oder Großmutter in Filmen und Fernsehserien besetzt.
Die Zwillinge Barbara und Betty Beall spielten die Stavros-Zwillinge Leona und Linda. Ihre Karriere umfasste nur wenige Rollen. Sie wurden immer zusammen als Zwillinge besetzt.
Elvis' elfter Film war die Geschichte von Ross Carpenter und seinem Traum, das Segelboot zu besitzen, das sein verstorbener Vater gebaut hatte. Um das Boot zu kaufen, arbeitet Ross tagsüber auf einem Fischerboot und nachts als Nachtclubsänger, sodass ihm kaum Zeit für die „Mädchen“ bleibt, die ihm nachstellen. Er schafft es schließlich, seine Adoptivfamilie, die Yungs von Paradise Cove, kurz zu besuchen.
Kin Yung, der weise Familienpatriarch, wurde von Benson Fong gespielt. Der gebürtige Kalifornier Fong ist vor allem durch seine langjährige Rolle als Tommy Chan, Sohn des berühmten Detektivs Charlie Chan, in der beliebten Filmreihe aus den 1940er Jahren in Erinnerung geblieben. Er spielte auch in Filmen wie „Flower Drum Song“, „Our Man Flint“ und „Ein toller Käfer“ sowie in Fernsehserien wie „Kung Fu“. Als Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns aus Sacramento, der während der Depression alles verloren hatte, hatte Fong nicht vor, Schauspieler zu werden. Er hatte vor, einen Lebensmittelladen zu eröffnen. Doch eines Abends, als er zum Abendessen ausging, wurde er von einem Talentsucher angesprochen, und schon bald begann seine dreißigjährige Karriere als Schauspieler. Er besaß außerdem eine Kette beliebter kalifornischer Restaurants namens Ah Fong's.
Beulah Quo spielte die noch weisere Matriarchin Yung. Ihre Karriere brachte ihr 1978 eine Emmy-Nominierung als herausragende Nebendarstellerin für „Meeting of Minds“ ein. Sie hatte zahlreiche Fernsehrollen, darunter eine langjährige Rolle in der Serie „General Hospital“. Zu ihren Filmen zählten Filme wie „Love Is a Many Splendored Thing“, „Flower Drum Song“, „The Sand Pebbles“ und „Chinatown“.
Guy Lee spielte Chen Yung. Herr Lee hatte außerdem Rollen in den Filmen „Gidget Goes Hawaiian“ und „Flower Drum Song“. Er hatte Gastrollen in mehreren Fernsehserien, darunter „Bonanza“, „Honey West“, „Der wilde Westen“ und „Ein seltsames Paar“.
Die Ling-Kinder, denen Elvis‘ Figur in diesem Film vorsingt, wurden von den Tiu-Geschwistern gespielt. Ginny Tiu spielte Mai Ling, Elizabeth Tiu Tai Ling und ihr Bruder Alexander Tiu den namenlosen kleinen Bruder. Ihre Schwester Vicky Tiu spielte eine Hauptrolle im nächsten Elvis-Film „It Happened at The World’s Fair“. Ihr Vater William war Lehrer aus Hongkong. Die Kinder waren musikalisch begabt und traten auf der Bühne und in zahlreichen Varietéshows im Fernsehen auf.
Mary Treen spielte Mrs. Figgot und Marjorie Bennet Mrs. Dicks, die beiden Kundinnen im Hutladen. Beide Damen waren langjährige Charakterdarstellerinnen mit Hunderten von Rollen. Mary Treen spielte Rollen in Filmen wie „Ist das Leben nicht schön?“ und „Der Laufbursche“ sowie in den Elvis-Filmen „Fun in Acapulco“ und „Paradise Hawaiian Style“. Marjorie Bennetts Karriere umfasste Rollen in zahlreichen Fernsehserien sowie in Filmen wie „Was geschah wirklich mit Baby Jane?“, „Sail A Crooked Ship“ und „My Fair Lady“. Außerdem lieh sie der Duchess in der Originalversion des Animationsfilms „101 Dalmatiner“ ihre Stimme.
Gavin Gordon spielte den Hutladenbesitzer. Er befand sich am Ende seiner drei Jahrzehnte währenden Filmkarriere und hatte Rollen in Filmen wie „White Christmas“, „High Society“, „Die zehn Gebote“, „Die Heiratsvermittlerin“ und „Der verrückte Professor“ und vielen anderen gespielt.
Linda Rand spielte eine Dorffrau in „Girls! Girls! Girls!“ und ist auch in den Elvis-Filmen „Fun in Acapulco“ und „Roustabout“ zu sehen.
Kenneth Becker war Mack, der Betrunkene in der Piratenhöhle. Man kann ihn auch in den Elvis-Filmen „G.I. Blues“ und „Roustabout“ sehen.
Frank Atienza (Ito im Elvis-Film „Blaues Hawaii“) spielt eine nicht im Abspann genannte Rolle.
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie Red West aus Elvis‘ Gefolge als Bongo spielendes Besatzungsmitglied auf dem Thunfischboot erkennen. Und Entourage-Mitglied Alan Fortas fängt einen Thunfisch, den Elvis‘ Figur ihm zuwirft. Elvis' Session-Schlagzeuger Hal Blaine ist als Schlagzeuger in der Lounge-Band zu sehen, Elvis' Ersatz Lance LeGault spielt Bass.
Die Hauptdreharbeiten waren am 8. Juni 1962 abgeschlossen und Elvis war am 12. Juni mit dem seinen Werbefotos fertig. Der Film feierte am 31. Oktober in Honolulu Premiere und startete am 21. November landesweit in den Kinos. Er erreichte Platz 6 der Variety National Box Office Survey. Obwohl er nur wenige Wochen vor Jahresende in die Kinos kam, belegte er Platz 31 der 50 umsatzstärksten Filme des Jahres 1962. Elvis wurde in diesem Jahr von der amerikanischen Filmindustrie zum „Top Box Office Draw“ gewählt, da er drei der umsatzstärksten Filme des Jahres hatte. Neben „Girls! Girls! Girls!“ auf Platz 31 belegten „Kid Galahad“ Platz 37 und „Blue Hawaii“ Platz 14.
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