Elvis' dreizehnter Film war „Fun in Acapulco“ (1963) für Paramount. Der Film feierte am 27. November 1963 landesweit Premiere. Er erreichte Platz 5 der Variety-Wochencharts und Platz 33 insgesamt. Paramount bewarb den Film mit eigens entwickelten Souvenir-„Reisepässen“.
Die Beatles sahen sich diesen Film während ihrer ersten US-Tournee in einem Autokino in Miami an. Erst am 27. August 1965 trafen die Beatles Elvis tatsächlich. Laut „The Beatles Anthology“ sagte John Lennon bei dieser Gelegenheit: „Zuerst konnten wir ihn nicht erkennen. Ich fragte ihn, ob er neue Ideen für seinen nächsten Film habe und er antwortete schleppend: „Ja, sicher. Ich spiele einen Jungen vom Land mit einer Gitarre, der unterwegs ein paar Mädels trifft und ich singe ein paar Lieder.“ Wir sahen uns alle an. Schließlich lachten Presley und Colonel Parker und erklärten, dass sie bei dem einzigen Mal, als sie von dieser Formel abgewichen waren – bei „Wild In The Country“ – Geld verloren hätten.
In „Fun in Acapulco“ spielt Elvis den ehemaligen Trapezkünstler Mike Windgren, der nach dem Unfalltod eines Mitglieds der Trapezgruppe seiner Familie, den Flying Windgrens, Höhenangst entwickelt hat. Er arbeitet schließlich als Nachtclubsänger und nebenberuflicher Rettungsschwimmer, während er versucht, seinen Mut wiederzufinden und seine Angst zu überwinden. Schließlich springt er von den Klippen in Acapulco.
Elvis drehte den Film in Hollywood und reiste nicht nach Mexiko, wo einige Außenaufnahmen gedreht wurden. Die Produktion begann am 21. Januar 1963 mit der Aufnahme des Soundtracks. Da Herb Alpert und die Tijuana Brass damals populär waren, spiegelten die Bläsersätze der Songs ihren Stil wider. Die Dreharbeiten begannen am 25. Januar 1963.
Elvis fühlte sich in seinem Kostüm, das er während der Dreharbeiten zum Song „Marguerita“ trug, sehr unwohl. E er sagte, dass er das über der Hose hängende kurzärmelige Hemd er im wirklichen Leben nie tragen würde. Da es zuvor eine Einstellung seines Doubles im gleichen Kostüm gab, war es zu spät, das Kostüm aus Gründen der Kontinuität zu ändern. Später beantragte er bei Produzent Hal Wallis, zwei der schwarzen Seidenhemden und das Flamenco-Outfit, die er im Film trug, behalten zu dürfen. Nach Abschluss der Dreharbeiten kehrte er am 22. März 1963 nach Memphis zurück. Priscilla Beaulieu, seine zukünftige Frau, war gerade aus Deutschland nach Memphis gezogen und erwartete ihn dort. (Sie hatten sich Ende 1959 kennengelernt. Ihr Vater hatte sie und die ganze Familie mitgenommen, als er mit der US Air Force in Deutschland stationiert war. Elvis war dort mit der US Army stationiert.)
„Fun in Acapulco“ wurde von Allan Weiss geschrieben, der auch die Drehbücher für die Elvis-Filme „Blue Hawaii“, „Girls! Girls! Girls!“, „Roustabout“, „Paradise Hawaiian Style“ und „Easy Come, Easy Go“ schrieb. 1965 wurde er für „Roustabout“ für den Writer's Guild of America Award als bestes amerikanisches Musical nominiert.
„Fun in Acapulco“ wurde von Hal Wallis produziert, der neun Elvis-Filme produzierte. Die anderen waren: „Loving You“, „King Creole“, „G.I. Blues“, „Blue Hawaii“, „Girls! Girls! Girls!“, „Roustabout“, „Paradise Hawaiian Style“ und „Easy Come, Easy Go“. Herr Wallis wurde 15 Mal für einen Oscar nominiert. Darunter waren Nominierungen für „Becket“, „Yankee Doodle Dandy“ und „Der Malteser Falke“. Er gewann für „Casablanca“.
Ausführender Produzent war Joseph Hazen, der dies auch für die Elvis-Filme „Roustabout“, „Paradise Hawaiian Style“ und „Easy Come, Easy Go“ tat.
Associate Producer war Paul Nathan, der auch an den Elvis-Filmen „King Creole“, „G.I. Blues“, „Blue Hawaii“, „Girls! Girls! Girls!“, „Roustabout“, „Paradise Hawaiian Style“ und „Easy Come, Easy Go“ mitwirkte.
Regie führte Richard Thorpe, der zuvor Elvis in „Jailhouse Rock“ inszeniert hatte.
Die in der Schweiz geborene Schauspielerin Ursula Andress spielte Elvis' Geliebte Marguerita Dauphin. Frau Andress ging als Teenager nach Rom und trat in mehreren italienischen Filmen auf. 1962 spielte sie im britischen Bond-Film „James Bond jagt Dr. No“ mit. „Fun in Acapulco“ war ihr erster US-Film. Danach spielte sie in internationalen Filmen wie „Was gibt’s Neues, Pussycat?“, „Der blaue Max“, „Casino Royale“ und „Der fünfte Musketier“ mit. 1964 gewann sie einen Golden Globe als vielversprechendste Nachwuchsschauspielerin.
Elsa Cardenas spielte Elvis‘ andere Geliebte – die temperamentvolle Stierkämpferin Delores Gomez. Die in Baja, Mexiko, geborene Cardenas war in zahlreichen spanischen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. Vielleicht kennen Sie sie auch aus ihrer Rolle als Juana Benedict im epischen Film „Giganten“.
Die liebenswerteste Figur des Films (außer Elvis natürlich) dürfte Raoul Almeido sein, gespielt vom damals achtjährigen Larry Domasin. Raoul ist ein heimatloser Schuhputzer, der wie ein junger Colonel Tom Parker aussieht. Er kennt in jeder wichtigen Position der Stadt einen Cousin und hetzt als Mike Windgrens (mehr oder weniger selbsternannter) Manager die Cousins gegeneinander aus, um das beste Geschäft für seinen Klienten zu erzielen. Seine Machenschaften sind eine wahre Freude. Herr Domasin spielte in den 1960er Jahren in mehreren Filmen mit, darunter „Die Insel der blauen Delfine“, „Ride Beyond Vengeance“ und „The Rare Breed“.
Alejandro Rey spielte Moreno, einen Rettungsschwimmer und Mike Windgrens Erzfeind. Er verspottet ihn als „Gallina“ (Huhn) wegen seiner Höhenangst und die beiden rivalisieren um die Liebe der Hauptdarstellerin. Herr Rey wirkte in Filmen wie „Salomon und die Königin“, „Mr. Majestic“ und „Grace Kelly“ mit. Der in Argentinien geborene Schauspieler begann seine Karriere in Südamerika. Am bekanntesten ist er wahrscheinlich für seine Rollen im amerikanischen Fernsehen in Serien wie „Dallas“ und „The Flying Nun“.
Paul Lukas spielte Maximilian Dauphin. Er wurde in einem Zug in der Nähe von Budapest, Ungarn, geboren und begann seine Bühnen- und Filmkarriere in Budapest und Österreich. 1927 kam er nach Hollywood und erhielt 1933 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Er spielte in mehreren Filmen mit, darunter „20.000 Meilen unter dem Meer“, „Die vier apokalyptischen Reiter“ und „55 Tage in Peking“. Für seine Arbeit in dem Film „Wache am Rhein“ (1944) gewann er einen Oscar und einen Golden Globe.
Die problematische Teenagerin Janie Harkins wurde von Teri Hope gespielt. Sie war im September 1958 im „Playboy“ zum Playmate des Monats gekürt. Sie spielte auch eine Studentin in Elvis' Film „Roustabout“ (1964).
In „Fun in Acapulco“ trat Mike Windgren (Elvis) in verschiedenen Nachtclubs und Hotel-Showrooms auf. Die Clubmanager wurden von mehreren bekannten Charakterdarstellern verkörpert. Salvador Baguez, der den Manager des La Perla Clubs spielte, hatte Rollen in „Viva Zapata!“, „Schnee auf dem Kilimandscharo“, „Liebe ist eine wunderbare Sache“, der 1953er-Version von „Titanic“ und anderen Filmen. Edward Colmans, der den Manager des Ambassador Clubs spielte, hatte Rollen in „Jubilee Trail“, „Die vier apokalyptischen Reiter“ und „Hellfighters“ und anderen Filmen. Alberto Morin, der den Manager des Hilton spielte, hatte Rollen in „Für diejenigen, die jung denken“, „Zwei Maultiere für Schwester Sara“ und „The Cheyenne Social Club“. Martin Garralaga, der den Manager des Tropicana Hotels spielte, hatte Rollen in „Captain Scarface“, „Das Geheimnis der Inkas“ und „Die Insel der blauen Delfine“, in dem er erneut mit Larry Domasin zusammenarbeitete, der Raoul in „Fun in Acapulco“ gespielt hatte.
Bob Harvey, der im Film einen Kellner spielte, wurde zu einem festen Bestandteil verschiedener Strandfilme der 60er Jahre, darunter „Beach Party“, „Bikini Beach“, „Pyjama Party“, „Beach Blanket Bingo“, „How To Stuff A Wild Bikini“ und „Ghost In the Invisible Bikini“.
Mehrere andere Schauspieler und Schauspielerinnen, die bei Paramount unter Vertrag standen, spielten neben Rollen in anderen Elvis-Filmen kleine Rollen in „Fun In Acapulco“. Mike De Anda war auch in „Girl Happy“ zu sehen. Robert De Anda war auch in „Change of Habit“ zu sehen. Charles Evans war in „King Creole“ zu sehen. Stella Garcia war ebenfalls in „Change of Habit“ zu sehen. Terri Garr (Jahre später für „Tootsie“ für einen Oscar nominiert) war auch in „Roustabout“, „Viva Las Vegas“ und „Kissin' Cousins“ zu sehen. John Indrisano hatte eine Rolle in „It Happened At The World's Fair“. Howard McNear (bekannt als Floyd, der Friseur in der Fernsehserie „The Andy Griffith Show“) war in „Blue Hawaii“ und „Follow That Dream“ zu sehen. Linda Rand war in „Roustabout“ und „Girls! Girls! Girls!“ zu sehen. David Renard war in „Change of Habit“ zu sehen. Linda Rivera war in „Loving You“ zu sehen. Mary Treen hatte Rollen in „Girls! Girls! Girls!“ und „Paradise Hawaiian Style“.
Daniel L. Fapp, Kameramann bei „Fun in Acapulco“, arbeitete anschließend mit Elvis an „Spinout“ und „Double Trouble“. Er wurde sechsmal für einen Oscar nominiert und gewann eine davon für „West Side Story“.
Filmeditor Stanely E. Johnson arbeitete ebenfalls an „Girls! Girls! Girls!“.
Art Director Hal Pereira arbeitete auch an den Elvis-Filmen „Loving You“, „King Creole“, „G.I. Blues“, „Blue Hawaii“, „Girls! Girls! Girls!“, „Roustabout“, „Paradise, Hawaiian Style“ und „Easy Come, Easy Go“. Er wurde 23-mal für einen Oscar nominiert und gewann ihn 1956 für „The Rose Tattoo“.
Art Director Walter H. Tyler, der mit Hal Pereira an allen Elvis-Filmen außer „King Creole“ und „Loving You“ zusammenarbeitete, wurde neunmal für einen Oscar nominiert und gewann ihn 1951 für „Samson and Delilah“.
Robert R. Benton war Bühnenbildner für „Fun in Acapulco“ sowie für die Elvis-Filme „The Trouble with Girls“, „Easy Come, Easy Go“, „Paradise, Hawaiian Style“ und „Roustabout“. Er wurde viermal für einen Oscar nominiert.
Sam Comer arbeitete mit Benton als Bühnenbildner für „Fun in Acapulco“ zusammen. Er wirkte als Bühnenbildner an den Elvis-Filmen „Paradise, Hawaiian Style“, „Roustabout“, „Girls! Girls! Girls!“, „Blue Hawaii“, „G.I. Blues“ und „King Creole“ mit. Zu seinen Auszeichnungen zählen 26 Oscar-Nominierungen. Er gewann 1956 für „The Rose Tattoo“, 1951 für „Sunset Boulevard“ und „Samson and Delilah“ sowie 1946 für „Frenchman’s Creek“.
Nellie Manley frisierte Elvis‘ Haare in „Fun in Acapulco“ sowie in „King Creole“, „G.I. Blues“, „Blue Hawaii“, „Girls! Girls! Girls!“, „Roustabout“, „Tickle Me“, „Paradise Hawaiian Style“ und „Easy Come, Easy Go“.
Wally Westmore war Maskenbildnerin für die Elvis-Filme „Loving You“, „King Creole“, „G.I. Blues“, „Blue Hawaii“, „Girls! Girls! Girls!“, „Fun In Acapulco“, „Roustabout“, „Paradise, Hawaiian Style“ und „Easy Come, Easy Go“.
Die achtfache Oscar-Preisträgerin Edith Head war Kostümbildnerin für „Fun in Acapulco“ sowie die Elvis-Filme „Loving You“, „King Creole“, „G.I. Blues“, „Blue Hawaii“, „Girls! Girls!“ Girls!", "Roustabout", "Paradise Hawaiian Style" und "Easy Come, Easy Go". Sie wurde 34-mal für einen Oscar nominiert. Sie gewann 1950 für "Die Erbin", 1951 sowohl für "Samson und Delilah" als auch für "Alles über Eva", 1952 für "Ein Platz an der Sonne", 1954 für "Ein Herz und eine Krone", 1955 für "Sabrina", 1961 für "The Facts of Life" und 1974 für "Der Clou".
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