Ich habe diesen Thread eröffnet,um ein bißchen über wichtige,kreative Leute im Musikbusiness zu diskutieren(bzw. auf diese aufmerksam zu machen),die - oft unverdient - nicht so im Rampenlicht stehen: die Songwriter.

Ohne diese Leute würden "Nur"-Interpreten wie Bonnie Tyler,Tom Jones,Meat Loaf oder eben Elvis ziemlich alt aussehen und die Musikwelt wäre um viele Klassiker und Hits ärmer.

Ich fange mal mit dem schwarzen Duo Ashford & Simpson an.

As songwriters and performers, Ashford & Simpson have long ranked among the most acclaimed and admired creative couples in contemporary music.

Their award-winning collaborations began, incredibly, over four decades ago, in 1964 to be exact. That year they recorded an original song, “I’ll Find You,” as “Valerie & Nick,” having met earlier that year in New York at the White Rock Baptist Church.
Nickolas Ashford had just moved to New York from Detroit in pursuit of a theater career, having completed a course in modern dance at the University of Michigan. Homeless upon arrival, he happened upon Bronx native Valerie Simpson, who had studied piano since the age of five and was playing and singing with the Harlem church’s legendary choir.

Nick joined the choir and the two began writing songs, selling their first batch, which included “I’ll Find You,” for $75. They were soon signed to the legendary Scepter Records as staff songwriters, breaking through in 1966 when Ray Charles landed a major hit with their composition “Let’s Go Get Stoned.” This led to their signing with Motown Records, where they penned the classic Marvin Gaye/Tammi Terrell hits “Ain’t No Mountain High Enough,” “Your Precious Love, “Ain’t Nothing Like the Real Thing,” “You’re All I Need to Get By” and “Good Lovin’ Ain’t Easy to Come By.” They also wrote hits for other Motown greats, most notably Diana Ross, who launched her solo career with a hit remake of “Ain’t No Mountain High Enough” that was also produced by Ashford & Simpson, as were such later A&S-written hits as “Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)” and “The Boss.”

But the songwriting/producing duo had its own recording/performing aspirations as well. While Valerie had scored with a pair of well-received solo albums for Motown in the early 1970s, it was with Warner Bros. Records that the by now married Ashford & Simpson fully realized their artistic vision. From 1973 to 1981 they released nine albums, yielding such unforgettable hits as “Send It,” “Don’t Cost You Nothin’,” “It Seems to Hang On,” “Love Don’t Make it Right,” “Is It Still Good to Ya” and “Found a Cure.” The hitmaking continued after a move to Capitol Records in 1982, with “Street Corner,” “Highrise,” “I’ll Be There for You,” and of course, “Solid,” which topped the r&b chart in 1984 and crossed over to No. 12 on the pop singles chart.

All the while they continued writing and producing for other artists, including Ben E. King, Gladys Knight and the Pips, Chaka Khan (they wrote her hit “I’m Every Woman”) and Quincy Jones (they co-wrote and performed on his hit “Stuff Like That”). Their concert appearances, meanwhile, were exhilarating: Choreographed by Tony Award-winning George Faison, the shows incorporated stunning costumes and sets that made Ashford & Simpson a live attraction worthy of the best venues in the country. In fact, they were the only r&b act to perform at the historic Live Aid event in 1985, where they brought out Teddy Pendergrass to join in on “Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)” in his first performance following his tragic car accident, and later starred in concerts celebrating Nelson Mandela’s 70th birthday and President Clinton’s first inauguration.

In 1996, “Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)” was used as the theme for the Summer Olympics in Atlanta. Also that year Nick and Val formed their own label, Hopsack & Silk, and released “Been Found,” an acclaimed music/poetry album collaboration with their friend Maya Angelou. That same year the American Society of Composers And Publishers (ASCAP) presented them with its highest honor, the Founder's Award, and in 1999 they received the Pioneer Award from the prestigious Rhythm & Blues Foundation. In 2002 they joined the pantheon of popular music songwriters when they were inducted into the Songwriters Hall of Fame.

Career laurels aside, Nick Ashford and Valerie Simpson are currently hotter than ever. A two-week stint at New York’s elegant Feinstein’s at the Regency in 2006 was so successful that they were brought back for three weeks in 2007, garnering some of the best notices of their career. “Singles, doubles, gays, straights, blacks, whites, all mixed together and singing along,” concluded the New York Times’ Stephen Holden in his rave review, “Ashford and Simpson turn diversity into unanimity.”

The Feinstein’s stand was followed by international performances, including concerts in London and Amsterdam that drew especially ecstatic audiences. Nick and Valerie then returned to work on a musical adaptation of E. Lynn Harris’s novel “Invisible Life,” the uplifting title theme for which was singled out by Holden as “an anthem celebrating human diversity.” They also commenced editing film of the Feinstein’s shows for DVD release, hopefully to coincide with the February release of “Hits, Remixes & Rarities”—a two-disc set of choice material from the Warner Bros. years.

But Nick and Val, who formerly hosted a long-running radio show on New York’s KISS-FM, are already visible on the small screen as hosts of Time Life’s new “Uptown Saturday Night” classic r&b dance music TV promotion. And their music remains continuously in play: Ryan Shaw’s Grammy-nominated cover of “I am Your Man” in the Best Traditional R&B Vocal Performance category returns an Ashford & Simpson Motown era composition (originally recorded by the likes of the Four Tops and Bobby Taylor) to the forefront—a feat that has been accomplished regularly since. Indeed, hardly a year goes by without some notable artist reviving an Ashford & Simpson classic, as Whitney Houston did in 1993 with “I’m Every Woman,” as Method Man and Mary J. Blige did in 1995 with their Grammy-winning medley of “I’ll Be There For You/You’re All I Need To Get By,” as 50 Cent did when he sampled Valerie’s sol single “Silly Wasn’t I” on his “Best Friend,” or most recently, as Amy Winehouse did on “Tears Dry On Their Own,” which built on the music from “Ain’t No Mountain High Enough.”

Shaw, incidentally, is a regular at the Sugar Bar, the popular Manhattan restaurant operated by Nick and Val that is home of the renowned Thursday Night Open Mic events, where anyone can perform a song with the stellar house band—“anyone” being the likes of Patti LaBelle, Stevie Wonder, Paul Shaffer, Michael McDonald, Jimmy Buffett, Queen Latifah, and anyone known and unknown who signs up to sing. John Rich of country music super duo Big & Rich not only performed their hit “Lost in This Moment” at Open Mic, but was so impressed with Sugar Bar regular J-Nyse that he flew him down to Nashville and signed him to his label.

But in addition to their artistic endeavors, Nick and Val are equally and continuously involved in community service. Ongoing activities in this regard include Val’s membership on the ASCAP Board of Directors and her role as a national spokesperson for the Speaking of Woman’s Health organization. For his part, Nick serves on the Board of Directors for George Faison’s Firehouse Theatre. Together they regularly perform at important charity events, such as Atlanta’s recent 24th Annual Mayor’s MASKED Ball (Mankind Assisting Students Kindle Educational Dreams) in support of the United Negro College Fund.

And of all the many honors and awards that have been earned and bestowed upon them, two stand out as special milestones. For Val, it’s her name on a street sign in the Bronx Walk of Fame, in commemoration of her achievements by her proud neighborhood. And for Nick, Val inscribed “Nick Ashford slept here” on the park bench in Bryant Park that he called home when he first came to New York, symbolizing the long journey they’ve traveled together since that fateful day at White Rock Baptist.

DISCOGRAPHY:

I'll Find You/Lonely Town- "Valerie & Nick" (single) (1964, Glover)
Don't You Feel Sorry/Somebody Lying On Love- (single)Glover)
It Ain't Like That/You Don't Owe Me A Thing- (single)Glover)
I Don't Need No Doctor/Young Emotions - Nick Ashford (1966,Verve)
California Soul/Young Emotions- Nik Ashford (single)' (1968,[Verve])
When I Feel The Need/Young Emotions- Nick Ashford (1968,[Verve])
Dead End Kids/Let's Go Get Stoned- Nick Ashford (single)'(1968, ABC)
Can't It Wait Until Tomorrow - Valerie Simpson (single)' (1971,Motown)
Silly Wasn't I- Valerie Simpson (single)' (1972, Motown)
Valerie Simpson Exposed LP (1971, Motown)
Valerie Simpson (1972, Motown)
Gimme Something Real(1973, Warner Bros.)
I Wanna Be Selfish (1974, Warner Bros.)
Come as You Are (1976, Warner Bros.)
Valerie Simpson Keep It Comin' CD a/k/a The Best of Valerie Simpson (1977, Motown)
So, So Satisfied (1977, Warner Bros.)
Send It (1977, Warner Bros.)
Is It Still Good to Ya (1978, Warner Bros.)
Stay Free (1979, Warner Bros.)
A Musical Affair (1980, Warner Bros.)
Performance (Recorded Live) (1981, Warner Bros.)
Street Opera (1982, Capitol)
High-Rise (1983, Capitol)
Solid (1984, Capitol)
Real Love (1986, Capitol)
Solid Plus Seven (1987, Capitol)
Love or Physical (1989, Capitol)
Been Found (with Maya Angelou) (1996, Hopsack & Silk)
The Gospel According to Ashford & Simpson (1997, EMI)
The Very Best of Ashford & Simpson: 1973-1984 (2003, Rhino)
Valerie Simpson Collection (2005, Universal)

Quelle: http://www.myspace.com/ashfordandsimpson

Ashford & Simpson schrieben viele tolle Songs für Diana Ross,Teddy Pendergrass und Chaka Khan.

Aber im Gegensatz zu vielen Kollegen waren sie auch mit ihren eigenen Aufnahmen erfolgreich.

Nur für Elvis haben sie leider nichts geschrieben...:traurig:


















Wobei "Is It Still Good To Ya" und "Ain't No Mountain High Enough" meine persönlichen Lieblingssongs von den Beiden sind.

die beiden sind auch für ein paar tolle discohymnen verantwortlich: "stay free" oder "bourgie bourgie"...

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"We know that rock'n'roll was not a human invention, that it was the work of the Holy Ghost."
(Nick Tosches)

So,ich hatte mal wieder ein bißchen Zeit und Lust,einen weiteren begabten(und sehr erfolgreichen!) Songwriter zu posten: Diane Warren.

Sie schrieb z.B. Hits für Aerosmith,Toni Braxton,Cher und Bonny Tyler.

Diane Warren is considered to be the most prolific and successful contemporary songwriter of our time. A quick glance at her list of Top Ten hits reveals a range of musical genres and styles so diverse it’s difficult to believe the songs could have come from the same person.

Growing up in the San Fernando Valley, Diane was exposed to Top 40 radio and her talent began to develop. She loved listening to her older sisters' records, people like Buddy Holly and the Beatles, but she was more fascinated by the songwriters: Carole King, Lieber and Stoller and Burt Bacharach.

Despite her parents divided thoughts on her career choice, Warren's talent and persistence finally paid off. In 1983 she had begun working as a staff writer for Jack White, a producer with singer Laura Branigan. White asked Warren to prepare English lyrics for a French song. 24 hours later, she turned in "Solitaire," which became a Top 10 hit for Branigan in 1983. Three years later, Warren penned "Rhythm of the Night" for DeBarge, which hit number three on the pop charts and number one on the Adult Contemporary chart. To date she has had over 80 songs charted in the top 10.

Diane Warren has written for such legends of song as Elton John, Tina Turner, Barbra Streisand, Aretha Franklin, Roberta Flack and Roy Orbison. Recently, artists such as Patti LaBelle, 'N Sync, Gloria Estefan, Britney Spears, Christina Aguilera, Reba McEntire, Whitney Houston, Enrique Iglesias, Aerosmith, Ricky Martin, Faith Hill, Celine Dion, Mary J. Blige and LeAnn Rimes have graced the charts with her songs. Warren herself agrees that she has…

Quelle: http://www.songwritershalloffame.org/exhibits/C183


Songlist: http://www.songwritershalloffame.org/songs/C183









Einige Sachen sind zwar etwas seicht,aber viele Songs enthalten tolle Gesangsmelodien.

Die Idee zu diesem Thread finde ich eine sehr gute. Aber wäre es nicht möglich für die Nicht-so-gut-englisch-sprechenden-User die deutschen Bios zu posten? Ich glaube, dann wäre die Beteiligung vielleicht höher.

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Ok,mal suchen,ob ich dazu was Deutschsprachiges finde.

Ich habe eben oft den Eindruck,das die (zumindest oft)wahren Macher hinter den umjubelten Stars nicht gewürdigt werden.

Ashford & Simpson:
Die beiden lernten sich 1964 kennen und begannen schon bald zusammen Songs zu schreiben. Der erste Erfolg kam 1966 bei Scepter Records als Ray Charles den Ashford/Simpson-Song Let's Go Get Stoned zum Hit machte. 1967 wechselten sie dann zu Motown, wo sie zunächst für Marvin Gaye und Tammi Terrell unter anderem die Hits Ain't No Mountain High Enough, Ain't Nothin Like the Real Thing, You're All I Need to Get By und Your Precious Love schrieben und/oder produzierten. Außerdem arbeiteten Ashford und Simpson mit Künstlern wie den Supremes, den Four Tops und Diana Ross zusammen. Für letztere schrieben sie beispielsweise Reach out and Touch Somebody's Hand.
1973 erschien auf Motown Keep It Comin', das Debütalbum von Ashford & Simpson. Nur wenig später verließen die beiden dann das Label um ihre Karriere bei Warner Brothers Records fortzusetzen. 1977 setzte der Erfolg in Form von Send It ein, das vergoldet wurde und den R&B-Hit Don't Cost You Nothing hervorbrachte. Mit dem Folgealbum Is It Still Good to Ya konnten die beiden 1978 den Erfolg wiederholen, die Single It Seems Hang to On kam in den R&B-Charts bis aus Platz 2. Sie schrieben 1978 "I'm Every Woman" für Chaka Khan, der 1992 durch Whitney Houston ein Superhit wurde. Stay Free von 1979 brachte unter anderem die Single Found a Cure hervor, die bis in die Top 40 der Pop-Charts vorstieß.
Ab 1980 ließen die Erfolge dann langsam nach und Ashford und Simpson, die inzwischen geheiratet hatten, begannen ihre Arbeit als Songwriter und Produzenten wieder aufzunehmen. So arbeiteten sie beispielsweise mit Diana Ross, Chaka Khan und Gladys Knight zusammen. 1984 hatten die beiden überraschend ein Comeback. Die Single Solid toppte die R&B-Charts und scheiterte nur knapp an den Top 10 der Pop-Charts. Solid ist damit Ashford & Simpsons größter Hit. In der zweiten Hälfte der '80er und in den 1990er Jahren traten die beiden weiterhin regelmäßig gemeinsam auf und veröffentlichten auch noch ein paar Alben.
Valerie Simpson ist auch familiär mit der Musik verbunden. Ihr Bruder Raymond Simpson ist der aktuelle Polizist bei den Village People.


Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Ashford_&_Simpson

Diane Warren:
Diane Eve Warren (* 7. September 1956 in Van Nuys, Los Angeles, Kalifornien) ist eine der erfolgreichsten US-amerikanischen Komponistinnen. Ihre Lieder sind zumeist rockige Balladen.

Während Diane Warrens Mutter ihr den Rat gab, ihren Traum von einer Songwriter-Karriere aufzugeben und einen Job als Sekretärin auszuüben, unterstützte ihr Vater sie. Den Song Because You Loved Me schrieb Warren zum Andenken an ihren Vater.
Warrens erster Hit war Solitaire, welcher Laura Branigan im Jahre 1983 auf Platz Nummer 7 der US-Billboard Hot 100 brachte.
Obwohl Warrens Songs meist Romantik beschreiben, ist sie selbst bis heute nicht verheiratet. Sie sagt, sie sei noch nie verliebt gewesen und würde Dates nicht sehr mögen.
1986 gründete Warren ihr eigenes Verlagshaus, Realsongs, nachdem sie drei Top-10-Hits (I Get Weak - Belinda Carlisle, Nothing's Gonna Stop Us Now - Starship und Who Will You Run to? - Heart) hatte. Dies gab ihr die Kontrolle über ihre Kompositionen.
Mehr als 70 Songs von ihr sind in Filmen und Fernsehserien zu hören. Zu den bekanntesten gehören I Don't Wanna Miss a Thing aus Armageddon und There'll You Be aus Pearl Harbor.


Warren schrieb eine Reihe sehr erfolgreicher Titel für verschiedene Interpreten, insgesamt hat sie bisher über 1.000 Stücke geschrieben. Zu den von ihr stammenden Titeln gehören unter anderem:

• The One I Gave My Heart To (Aaliyah)
• I Don't Wanna Miss a Thing (gesungen von Aerosmith, Titelsong des Films Armageddon)
• There You'll Be (Faith Hill, Titelsong des Films Pearl Harbor)
• How Do I Live (LeAnn Rimes/Trisha Yearwood, Titelsong des Films Con Air)
• When the Night Comes (Joe Cocker)
• Can't Fight the Moonlight (LeAnn Rimes)
• Because You Loved Me (Céline Dion)
• Could I Have This Kiss Forever (Whitney Houston & Enrique Iglesias)
• Don't Turn Around (Ace of Base)
• Unbreak My Heart (Toni Braxton)
• Have You Ever (Brandy)
• If I Could Turn Back Time (Cher)
• I Get Weak (Belinda Carlisle)
• Nothing's Gonna Stop Us Now (Starship; geschrieben zusammen mit Albert Hammond)
• Lonely Is the Night (Air Supply; ebenfalls geschrieben mit Albert Hammond)
• Faith of the Heart, auch als Where My Heart Will Take Me
  • gesungen von Rod Stewart für den Film Patch Adams
  • gesungen von Russell Watson, Titelsong der Fernsehserie Star Trek: Enterprise
• I Am (Hilary Duff)
• Hurt (Jeanette Biedermann)
• I Turn to You (Christina Aguilera)
• Give Me You (Mary J. Blige)
• Numb (Pet Shop Boys)
• I'd Lie for You (And That's the Truth) (Meat Loaf)
• One Night With You (US5)
• Tu Amor (RBD (Band))
• I Wanna Be the Rain (RBD (Band))
• When I See You Smile (Bad English)
• Don't Lose Any Sleep (John Waite)
• How Many Times, How Many Lies (The Pussycat Dolls)
• I Wanna Touch U There (Sarah Connor)
• ′′I want some of that ′′ (Sarah Connor)
• If You Asked Me to (Patti LaBelle)

Außerdem schrieb sie eine Reihe von Liedern für David Hasselhoff, Whitney Houston und Toni Braxton, Nicole Richie, Mandy Moore.

Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Diane_Warren

und nicht nur die.. mir fallen da grad namen wie Rod Stewart, Joe Cocker, Tina Turner und Kenny Rogers ein ..

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Hinweis in eigener Sache:
wenn du glaubst, dass ich mich dir gegenüber wie ein Arschloch verhalte, kannst du ziemlich sicher sein, dass du es verdient hast

Ok,es wird mal wieder Zeit,einen neuen Songschreiber zu posten.

Nun ist Albert Hammond an der Reihe.

Seine Songs sind eher luftig-poppig und die Melodien besitzen meist Ohrwurm-Charakter.

Außerdem ist er einer der Wenigen,die mit selbst augenommenen Liedern sehr erfolgreich waren.

Albert Hammond wurde 1944 als eines von drei Kindern in London geboren. Bereits einige Monate nach seiner Geburt ging er mit seinen Eltern zurück nach Gibraltar, wo die Wurzeln seiner Familie liegen.
Im Alter von neun Jahren sang Hammond im Kirchenchor. Etwa zur selben Zeit nahm sein Onkel die ersten Demoaufnahmen mit ihm auf. Mit 14 Jahren absolvierte Hammond mit seinem Freund Richard Cartwright seine ersten Auftritte, sie traten als „Albert & Richard“ in Gibraltar und Spanien auf. Im Jahre 1960 verließ er die Schule und gründete mit Cartwright und weiteren Musikern, darunter sein Bruder Leslie, die Band „The Diamond Boys“. Ihr Repertoire bestand aus englischem und spanischem Rock’n’Roll, und die Band war in Spanien sehr populär.
In dieser Zeit schickten sie ihre ersten Aufnahmen New Orleans/Fool in Love nach England, wo diese von Parlaphone veröffentlicht wurden. Ein paar Monate später machten „The Diamond Boys“ eine Tour durch Marokko, auf der sie in verschiedenen Clubs in Casablanca auftraten. Von der Tour zurück gewannen sie den ersten Platz beim „Circo Price Music Festival“ in Madrid. Dieses Ereignis brachte die Band in Kontakt mit RCA, bei der sie ihre zweite Single veröffentlichten.

Durchbruch und Karriere [Bearbeiten]

Im Alter von 18 Jahren zog Hammond zurück nach England, wo er 1966 den Radiomoderator Mike Hazlewood traf. Gemeinsam schrieben die beiden Songs für andere Interpreten; Hammond komponierte und Hazlewood steuerte die Texte bei. Der erste Welthit der beiden wurde 1968 Little Arrows in der Interpretation von Leapy Lee.
Hammond zog in die USA, wo ihm 1972 mit dem ebenfalls in Zusammenarbeit mit Hazlewood entstandenen It Never Rains in Southern California der Durchbruch als Sänger gelang. Der Song steigt in den US-Charts bis auf Platz 5 und in Deutschland auf Platz 9 und wurde danach häufig gecovert, so beispielsweise von Sonny & Cher 1974 oder von Smokie 2000.
Es folgten weitere Soloerfolge von Hammond wie The Free Electric Band (1973), Peacemaker (1974), I'm a Train (1974), Everything I Want to Do (1974) oder Down by the River (1975) - einer der ersten Songs gegen Verschmutzung von Flüssen durch Industriegebiete.
Neben englischen Songs nahm Hammond auch zahlreiche Lieder in Spanisch auf.

Songwriting [Bearbeiten]

Danach wurde es als Sänger stiller um Hammond, er konzentrierte sich hauptsächlich auf das Songwriting. Aus seiner Feder stammen Welthits wie The Air That I Breathe (Hollies), 99 Miles From LA (Art Garfunkel), One Moment in Time (Whitney Houston), When I Need You (Leo Sayer), Nothing's Gonna Stop Us Now (Starship) und To All the Girls I've Loved Before (Willie Nelson & Julio Iglesias).
Neben Mike Hazlewood schrieb er zusammen mit Diane Warren, John Bettis und Hal David, dem früheren Partner von Burt Bacharach, unter anderem Songs für Tina Turner und Ace of Base.

Gegenwart [Bearbeiten]

2005 erschien nach 23 Jahren wieder ein Album von Hammond mit dem Titel Revolution of the Heart.
Sein Sohn, Albert Hammond Junior, ist Gitarrist bei The Strokes.
Albert Hammond gibt am 23. Dezember 2008 sein deutsches TV Comeback in der Weihnachtssendung von "Willkommen bei Carmen Nebel" mit einem Medley seiner größten Hits.


Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Albert_Hammond